Культ тіла: 5 дизайнерів, які віртуозно працюють з темою тілесності
Щороку теми масштабних виставок в Музеї Метрополітен ставлять багатогранні запитання, які надихають модну індустрію на нові експерименти. Цьогорічна експозиція під назвою Costume Art фокусується на концепції "одягненого тіла", досліджуючи тісний зв'язок між модою і тілесністю. Хоча офіційний дрес-код звучить як "Мода — це мистецтво", саме тіло залишатиметься головним орієнтиром для зіркових гостей під час вибору образів. Спектр можливих інтерпретацій є надзвичайно широким: від сміливих "голих суконь" до авангардних силуетів, що маніпулюють природними формами. Згадуємо п'ять дизайнерів, від визнаних метрів до молодих талантів, для яких робота з тілом завжди займала особливе місце у творчості.
Аззедін Алайя
Дизайнера Аззедіна Алайю називали справжнім "королем обтислих силуетів". Він майстерно використовував інноваційні еластичні тканини для створення сміливих образів. Найбільш відомою його розробкою стала знаменита сукня-бандаж, яка ідеально повторювала контури жіночого тіла. Протягом 1980-х, 1990-х і на початку 2000-х років його одяг не просто облягав, а по-справжньому прославляв жіночу фігуру. Спадщина легендарного дизайнера живе й досі, надихаючи нові покоління модельєрів.
Тьєррі Мюглер
У 1970-х роках дизайнер Тьєррі Мюглер став піонером особливого підходу до підкреслення ліній тіла завдяки своїм виразним жіночим силуетам із гіпертрофованими плечима та вузькими спідницями — усе це виглядало так, ніби зійшло з фотографій Гельмута Ньютона. Його талант дуже яскраво демонструє кліп Джорджа Майкла Too Funky, для якого Мюглер створив костюми — у латексних комбінезонах, сукнях з напівпрозорого чорного мережива та у шкіряних корсетах у вигляді мотоциклів головні героїні відео виглядали як справжні діви. Сьогодні Мігель Кастро Фрейтас продовжує інтерпретувати драматичні силуети, закладені в ДНК модного дому його попередником.
Рей Кавакубо
З моменту заснування Comme des Garçons на початку 1970-х років Рей Кавакубо руйнує традиційні уявлення про тіло у своїх колекціях. Найвідомішим прикладом її сміливих експериментів є колекція Lumps and Bumps сезону весна-літо 1997 року, а як сьогодні вона "грається" з тілом можна подивитися в колекції осінь-зима 2026/27.
Демна
Серед сучасних дизайнерів з темою тіла найактивніше працює Демна Гвасалія — від його перших кроків у Vetements до нового переосмислення естетики Gucci. Не можна не згадати і про його часи у Balenciaga — однаково активно він працював і з оверсайзом, і обтислими силуетами, балансуючи між суцільним оголенням і ідеєю одягу як броні.
Ділара Фіндікоглу
Робота британсько-турецької дизайнерки Ділари Фіндікоглу зосереджена на дослідженні теми обмежень та звільнення жінок. У її колекціях представлені складні корсети, скульптурна шкіра та обтислі напівпрозорі тканини, які часто доповнені елементами, що є водночас прекрасними та гротескними, як-от мушлі, шпильки чи навіть штучне волосся. Незалежно від складності конструкції — жіноча фігура є центром її творчості.
Фото: Getty Images
