Як створювалися костюми для "Одіссеї"
"Одіссея" Крістофера Нолана б'є всі рекорди прокату, зібравши 257,8 мільйона доларів за перший вікенд у світі. Стрічка вражає не лише глибоким психологізмом у зображенні Одіссея — героя війни, що страждає від травми і шукає шлях додому, а й ефектними зйомками та костюмами.
Для фільму було створено 5300 костюмів. Над образами героїв працювала одна з найвідоміших художниць Голлівуду Еллен Міройнік, яка була номінована на "Оскар" за роботу над "Оппенгеймером".
Відійти від кліше, пов'язаних з античністю
Крістофер Нолан із самого початку не хотів, аби "Одіссея" стала черговим голлівудським пеплумом. "Він не сприймає голлівудські кліше, пов’язані з античністю", — розповідає художниця з костюмів Еллен Міройнік. "Ми не прагнули відтворити конкретну історичну епоху. Ми шукали позачасовість".
Утім, відмовившись від буквальної реконструкції бронзової доби, команда все ж хотіла, щоб світ фільму дихав давниною. "Він мав бути емоційно зрозумілим сучасному глядачеві", — пояснює Міройнік. Саме тому вона звернулася до матеріалів, доступних у той час. "Льон, шкіра і, звісно, бронза. Але й тут ми свідомо уникали кліше: у традиційних історичних блокбастерах бронза майже завжди блищить".
Та художниця потрапила у світ, який існує вже понад десять років війни. Події "Одіссеї" розгортаються після завершення Троянської війни, коли і люди, і їхній одяг уже несуть на собі сліди виснаження. "Це був світ, стомлений, переслідуваний привидами, просякнутий сіллю й розколотий", — каже вона. Саме тому Одіссей у виконанні Метта Деймона та його супутники носять патиновану броню й потерту шкіру, що пережила не одну битву. "Кожен костюм мав передавати відчуття цього світу. Нас цікавили фактура, вага, сліди часу на тканинах і матеріалах. Ми хотіли, щоб усе сприймалося так, ніби його буквально підняли із землі".
Історичні дослідження
Основою роботи стали археологічні знахідки мікенської Греції та Середземномор'я доби пізньої бронзи.
Команда вивчала фрески, поховання, реконструкції обладунків, стародавні тканини, прикраси, зброю, природні барвники, техніки ткацтва й навіть те, як клімат впливає на матеріали.
Особливу увагу приділили тому, як люди вдягалися ще до появи класичної Греції.
Серед характерних деталей — багатошарові лляні обладунки, бронзові пластини, шкіряні елементи, практичний одяг для морських подорожей та асиметричні застібки.
Про Одіссея
Образ самого Одіссея став одним із найскладніших завдань. "У нашій історії він руйнується, відроджується, маскується, пристосовується і виживає. Він постійно змінюється", — говорить Міройнік. "Найбільший виклик полягав у тому, щоб глядач відчував його поступове виснаження, але не втрачав із поля зору ту сутність, яка робить його Одіссеєм". Саме тому дизайнерка зробила ставку на стриманість. У різних світах, які проходить герой, його одяг змінюється разом із ним, а наприкінці, як каже Міройнік, "обладунок стає вже не символом сили, а лише спогадом про неї".
Також художники досліджували, як тканини й метал старіють після багаторічних подорожей морем. "Одіссей мандрує багато років, тому самі матеріали стають частиною історії. Ми вивчали, як тканини вигорають на сонці, як їх змінює солона вода, як бронза темніє, як накопичуються сліди ремонту після численних битв."
Костюми для камер IMAX
Зйомки повністю на плівкові камери IMAX суттєво вплинули на створення всіх костюмів. "IMAX бачить абсолютно все. Кожне волокно тканини, кожен стібок, кожен шов. Якщо щось зроблено нечесно, камера це одразу покаже".
Саме тому команда майже повністю відмовилася від синтетичних матеріалів.
"Поліестер, який лише імітує вовну чи льон, IMAX упізнає миттєво. Тому ми використовували натуральні тканини, ручне ткацтво й природні барвники. Це була не художня забаганка, а необхідність".
Особливо це стосувалося броні. "Камера безжально ставиться до металу. Бутафорська бронза здається несправжньою вже з першого кадру. Тому ми вручну старили кожен обладунок: окислювали метал, дряпали його, залишали сліди ударів і ремонту".
Одним із наймасштабніших етапів роботи стали зйомки падіння Трої, у яких брали участь тисячі статистів. За словами Міройнік, робочий день починався ще до світанку — близько третьої або четвертої години ранку. До цього часу костюмерні вже працювали на повну силу.
У величезних наметах були окремі секції для статистів, каскадерів, обладунків, примірок, перевірки безперервності, штучного старіння одягу й ремонту костюмів. "Усе працювало майже як військова операція. Сотні людей одночасно виконували свою роботу, але кожна деталь мала залишатися абсолютно точною."
Під час одного знімального дня команда контролювала сотні комплектів одягу, дублікати костюмів із різним ступенем пошкоджень, фотографувала кожного актора перед кожним дублем для безперервності та постійно ремонтувала обладунки після бойових сцен.
Про жіночі костюми
Поки Пенелопа у виконанні Енн Гетевей разом із сином Телемахом (Том Голланд) чекає повернення чоловіка, її численні залицяльники дедалі наполегливіше вимагають обрати нового царя. Саме на них глядач побачить єдину по-справжньому сяючу бронзу у фільмі. Зокрема, герой Роберта Паттінсона — Антіной — носить костюми, оздоблені складними латунними деталями. "Усі ці чоловіки роками сидять при дворі в надії стати царем, тому прагнуть показати себе в найкращому світлі", — пояснює художниця.
Якщо "Одіссея" простежує десятирічну подорож Одіссея додому, то Пенелопа весь цей час залишається на одному місці. "Замість очевидних змін ми передавали її внутрішню трансформацію через ледь помітні зміни: м’якші лінії, кольори палацу", — розповідає художниця. "Пенелопа зберігає своє царство через нерухомість, тоді як Одіссей виживає завдяки постійному руху".
Один з найважливіших жіночих образів – Каліпсо, яку зіграла ШарлізТерон. Саме вона утримує Одіссея на своєму острові протягом семи років. "Її костюми народжуються із самого середовища, до якого вона належить: природи, вічності та самотності", — говорить Міройнік. "Усе, що вона носить, має практичне призначення". Наприклад, поверх сукні Каліпсо з’являється сітка, яку, за задумом художниці, німфа могла використовувати для риболовлі.
Інакше створювався образ Цирцеї. Якщо одяг Каліпсо підпорядкований практиці, то гардероб чарівниці розповідає її власну історію. "Вона зберегла артефакти кожного мандрівника, який коли-небудь переступав поріг її дому, і носить їх із гордістю. Саме так вона представляє себе чоловікам, які до неї приходять", — пояснює Міройнік.
Для Єлени, через яку, за міфом, і розгорілася Троянська війна, художниця створила образ, що нагадує обладунок. Натхненням стала антична безголова статуя, після чого Міройнік розробила масивний нагрудник і захист для плечей із матової бронзи. "Під час примірки я запитала Люпіту: "Тобі буде комфортно? Це ж майже 14 кілограмів металу"", — згадує вона. Акторка лише усміхнулася: "Я носила прикраси вагою 14 кілограмів перлів. Витримаю і стільки ж золота".
Втім, це був не єдиний виклик для Люпіти Ніонґо. Вона також зіграла Клітемнестру — дружину Агамемнона. Щоб візуально розділити двох героїнь, Міройнік одягнула Клітемнестру в тирський пурпур — один із найдорожчих барвників античного світу, який добували зі слизових залоз морських равликів. Для отримання лише одного грама такого пігменту потрібно було близько 12 тисяч молюсків.
Міройнік сподівається, що коли глядачі дивитимуться "Одіссею" — чи то в перший вікенд прокату, чи через багато десятиліть, — саме костюми допоможуть відчути, чому ця давня історія не втрачає своєї сили. "Ми не просто створювали костюми для певної епохи, — підсумовує вона. — Ми творили нову міфологію".
За матеріалами Vogue.com
