Картинки з виставки: Баскія та Шіле у Fondation Louis Vuitton
3 жовтня в Fondation Louis Vuitton в Парижі відкрилася виставка робіт двох художників – Жан-Мішеля Баскія і Егона Шіле. На ній побувала Олена Пономаренко.
До виставки Баскія і Шіле я готувалася. Зробила манікюр зі знаменитими принтами Баскія – Sugar Ray Robinson і жовтою короною. Хвилювалася. Планувала поїздку так, щоб неодмінно встигнути.
Здорово допомогла порада друга – скористатися шатлом, який їздить від Трумфальної арки прямо у Фонд Louis Vuitton. Інакше довелося б брати таксі або придумувати складну логістику – Фонд збудований далеко від центру Парижа, в Булонському лісі. Sharing is caring, – подумала я, – і сфотографувала розклад шатлів. За прес-картками проїзд безкоштовний, для всіх інших ціна квитка – близько 1 євро.
Черга в музей – пристойна, треба запланувати мінімум хвилин 40 на очікування. Виставка – грандіозна, 4 поверхи. Так що немає сенсу приїжджати до закриття, часу насолодитися не вистачить. Я почала з Шіле. Спочатку, якщо чесно, дивувалася – з якого дива кураторам заманулося об'єднати дві експозиції абсолютно різних художників в одній виставці. Але дуже швидко отримала чітку візуальну відповідь (не впевнена, що зможу сформулювати її вербально). Якщо спробувати, то обидва – і Баскія, і Шіле, – бунтарі. Люди, які відчували нерв, винаходили нові візуальні коди, не боялися бути незрозумілими, ретранслювали красу так, як вміли і відчували. Обидва померли молодими: Егон Шиле – у 28, від іспанки, епідемія якого забрала його дружину і ненароджену дитини. Баскія – в 27, поповнивши ряди "клубу 27".
Багато роботи Шиле – ніби скетчі сучасних фешн-зйомок. Модні ракурси, модний одяг. І абсолютно сучасна нервозність. Неначе це він живе в стрімко мінливому світі, наче це у нього – мегаполіси, літаки, цифрова реальність, драми, рефлексія, юність і секс.
Виставка Шіле хороша, але закінчується швидко, не встигаєш усвідомити. Починається виставка Баскія. За відчуттями це як вибух, як пожежа, як ураган. У мене немає ні бажання, ні сил неупереджено вивчати "візуальні коди", якими наповнені роботи художника. На це об'єктивно не вистачить і кількох днів. Простіше віддатися потоку – і йти, зовсім очманівши від сили, люті і драйву Баскія.
Біля багатьох робіт буквально зносить силою,що йде від них. Контролювати свою реакцію складно – та й навіщо. Щось зворушує до сліз, від чогось мурашки по тілу. Люди навколо вражені не менш: краєм ока я бачу, як хтось затискає рот долонею і округлює очі, хтось недовірливо хитає головою, неначе внутрішньо сперечається з художником, хтось сміється.
Читати експлікації цікаво. З них я дізнаюся, наприклад, що Баскія був друужніх стосунках ще з одним моїм улюбленим вуличним художником, Кітом Гарінгом. І що його (Баскія, що не Гарінга) в 8 років кинула мати, яка і прищепила йому, зовсім ще маленькому, любов до мистецтва: вічно тягала його по музеям, від МОМА до Metropolitan, а коли його на вулиці збила машина і дитина опинилася в лікарні, притягла йому в лікарню анатомічний атлас – і Жан-Мішель годинами його вивчав, щоб потім, в дорослому віці, достовірно зображати людське тіло. Про достовірність, звичайно, можна сперечатися – все-таки манера у художника специфічна. Брат, з яким я ділюся фотографіями в месенджері, явно розстроюється: "Це ж дитячі малюнки". Зовсім недитячі малюнки, якщо точніше. У них і бунт, і пошук себе, і виплеснути підсвідоме.
Я також дізнаюся, що Баскія штурмом взяв арт-світ, що він проповідував інтелектуальний підхід, вільно говорив французькою, іспанською та англійською, любив поезію, історію і міфи. Що свої перші роботи вони з другом, графіті-художником Al Diaz, підписували SAMO (абревіатура розшифровувалась як Same Old Shit; пізніше, коли дружбі настав кінець, з'явився малюнок Samo is dead).
Незважаючи на "дитячість" стилю, роботи художника достовірні і точні. Мене вражає історія поруч з портретом Баскія і Ворхола. Виявляється, обох художників якийсь час офіційно представляв галерист Бруно Бішофбергер. Ворхол зробив кілька полароїдних знімків Жан-Мішеля, щоб створити портрет молодого генія. Через дві години на порозі його студії з'явився червоний, змилений асистент Баскія з величезним портретом. Картина не поміщалася в таксі, і асистентові довелося тягнути її на собі п'ятнадцять кварталів. Ворхол тоді заздрісно вигукнув: "Ну нічого собі, цей хлопець швидше, ніж я".
Коли бачиш роботи, зроблені, наприклад, на звичайних дерев'яних дверях, це зворушує особливо. Ця речовинність, матеріальність – і геній художника, який перетворив утилітарний предмет в об'єкт мистецтва, – такий контраст, від якого все перевертається всередині.
Це була перша в моєму житті виставка, з якої я пішла без книги, де були б зібрані роботи. Фокус в тому, що вони настільки живі і пронизливі, що друкованими на глянсовому папері вони втратили б свій нерв. Це все-одно, що замкнути в клітку дикого звіра. Все, що я забрала з собою, – фото в телефоні. І враження, яких вистачить надовго.