Як Пабло Пікассо вплинув на моду

25 жовтня 2018

Форма, деталі, колір – Пабло Пікассо назавжди змінив сучасне мистецтво, а його творчість вплинула на покоління дизайнерів, які інтерпретували естетику кубізму у своєму одязі.

Пабло Пікассо

Хвиля змін в моді припала на кінець ХІХ століття, коли почали активно розвиватися технології. Фотографії відтворювали зображення більш точно, ніж художники. А польоти на літаку і, взагалі, дали новий погляд на світ: зблизька будинки були складною конструкцією з безліччю деталей, але з повітря – це були звичайні квадрати. Кубізм став крутим поворотом у культурі. Він зруйнував всілякі традиції і підніс сучасну епоху зображення. Цей рух, можливо, почався з художників, але вельми стрімко поширився на архітектуру, скульптуру, колаж і навіть на моду.

Мода 1890-х

Lanvin, 1920-і
Chanel, 1920-і
Chanel, 1920-і
Paul Poiret, 1920-і

Промислова революція змінила спосіб виробництва одягу. Перша світова війна призвела до того, що тисячам жінок довелося працювати. Їм був потрібен більш практичний одяг, а нестача тканин ускладнювала покупку великої кількості текстилю. Саме тоді новатори Поль Пуаре і Коко Шанель почали створювати дизайни плоских і незграбних форм.Складні і пишні деталі довелося виключити. Замість них нішу зайняли сукні з силуетами пісочного годинника і прямокутних форм. Саме з Шанель Пікассо зробив свої перші кроки в модній індустрії. 1924 року вони разом придумали дизайн декорацій і костюмів для балету «Синій експрес» Жана Кокто.

Фото балету «Синій експрес», 1924 рік

Але безпосередню взяв участь у виробництві модного одягу Пікассо лише 1955 року, коли виробники тканин почали використовувати його роботи, як натхнення для візерунків і патернів. Таке масове виробництво зробило його ще більш відомим.

Тканина Пікассо "The Blue Vase", 1956 рік
Тканина Пікассо "Length", 1956 рік
Тканина Пікассо "Ceramics", 1956 рік

Уже 1960 року французький дизайнер Андре Курреж разом з британкою Мері Куант направили русло моди в геометричні форми і колорблокінг. Експерименти з радикально простими формами призвели їх до створення і популяризації міні-спідниці, яку почали виробляти в аналогічних формах і всіляких кольорах. Також в 1960-х роках П'єр Карден почав використовувати нетрадиційні матеріали, такі як пластик і метал, щоб створювати свої унікальні кутові форми. Інноваційна робота французького модельєра стала початком футуристичної епохи, яка вплинула на все – від подіумів Нью-Йорка і до костюмів для фільму «Стартрек».

Pierre Cardin, 1960-і

Від геометричних конструкцій Issey Miyake до сміливого колорблокінга Tata Naka – творчість Пікассо стала натхненням не для однієї модної колекції. Так на світ з'явилися сукні Оскара де ла Ренти, натхненні технікою колажу іспанського художника. А Жан-Шарль де Кастельбажак випустив на подіум моделей, які буквально були одягнені у картини Пікассо.

Глобальна сила напрямку кубізму продовжує впливати на індустрію моди навіть сьогодні. На показі Jacquemus відсиланням до творчості Пікассо були намальовані обличчя на моделях. А голландський модний Будинок Viktor & Rolf і, зовсім, створив колекцію haute couture в честь абстрактної естетики кубізму. Balenciaga, Proenza Schouler і Prada часто звертаються до елегантної і багатої колірної палітри картин кубістів, чим втілюють їх спадщину в життя. Від найбільш незвичайних прикладів до тонкого впливу – роботи Пікассо присутні всюди.

Schiaparelli Couture осінь-зима 2017/2018
Випускна колекція Beth Postle, 2013
Viktor & Rolf Couture весна 2016
Jean-Charles de Castelbajac
Oscar de la Renta Resort 2012

Balenciaga · Proenza Schouler · Коко Шанель · Oscar de la Renta · Viktor&Rolf · Jacquemus ·

Ще в розділі Тенденції

Популярне