Унесенные мэтром: все о выставке Christian Dior: Designer of Dreams
В парижском Музее декоративного искусства до 7 января открыта выставка Christian Dior: Designer of Dreams. В мечтах Диора и зрителей оказалось не так просто разобраться
Масштабная, как парад к 70-летнему юбилею, выставка Dior открывается не самой ожидаемой вещью из наследия Дома: платьем "Чертовка" (Diablesse) – самым драматичным из всех возможных в палитре красного платья в стиле new look из коллекции осень-зима – 1947/1948. Не любимым Диором за "элегантную нейтральность" серого или розового оттенка "счастья и женственности", не принтованным нежной флорой шелков – а именно красным. "Этот цвет отражает улыбку женщины", – говорил о красном Кристиан Диор. Кураторы – директор музея Оливье Габе и хранитель отдела текстиля Флоренс Милле – начали с него по идеологическим соображениям, объединив настоящее и прошлое Дома. "Женщина Dior обладает независимым характером и не боится показать, какая она есть на самом деле, – говорит Оливье Габе. – Феминизм Марии Грации Кюри связан с феминизмом Кристиана Диора, который дал женщинам возможность и свободу снова стать настоящими". Яркий красный – как раз об этом: об умении притягивать взгляды, оставаясь при этом героиней, которую придумал Диор для послевоенных времен, – элегантной, хрупкой, напоминающей о красавицах Прекрасной эпохи. Словом, "женщиной-цветком".
Дороти Макгован в платье авторства Марка Боана из коллекции весна-лето – 1965 Haute Couture. Фото: Мелвин Соколовски, март 1965Это платье – еще и прелюдия одной из кульминаций выставки. В одном из залов в финале "рассказа" о творческом пути основателя и переходе к истории Дома весь ассортимент Dior за 70 лет – от туфель и духов до платьев и мехов – выстроен по кругу в цветовой растяжке. Такое количество цвета – одно из открытий, которые ждут зрителя на выставке. Кураторы предпочитают не просто информировать, но погружать в каждую из 23 "тем" – смысловых точек, на которых стоит империя создателя new look, будь то сады, ради презентации которых позаимствовали работы Моне и Фантен-Латура из соседнего Музея Орсе, или балы. Их сценография развернулась во втором крыле музея, где еще не бывало модных выставок. Там же – эффектная, во всю высоту стен, инсталляция из макетов вещей, сшитых из белой ткани. Именно там дизайнерские поиски формы и силуэта, интерпретации линии Corolle и эксперименты с кроем выходят на первый план и открывают то, что часто скрывалось под каскадами декора.
Дороти Макгован в платье Moderato Cantabile из последней коллекции Ива Сен-Лорана для Dior (осень-зима – 1960/1961 Haute Couture Souplesse, Légèreté, Vie). Фото: Уильям Кляйн для американского Vogue, сентябрь 1960Отдельная история Дома транслируется с архивами fashion-фотографий. К примеру, становление Диора-дизайнера – период золотого века модной фотографии и работ Блюменфельда, Пенна, Битона, Хорста и Кляйна на страницах Vogue. Затянутые в талии, с роскошной пышной юбкой платья дополняли балетную и манерную статичность моделей, вписанных в идеальные обстоятельства жизни на площади Трокадеро или интерьеры студии на авеню Монтень, 30. И даже украшали царственные портреты: принцесса Маргарет для парадного портрета в 21 год позировала Сесилу Битону в платье Кристиана Диора.
Модели Кьяра Кабукуру и Дебра Шоу в платьях Kusudi и Kitu из первой кутюрной коллекции Джона Гальяно для Dior (весна-лето – 1997 Haute Couture). Фото: Питер ЛиндбергОсобое внимание – политкорректно и тщательно – на выставке уделяется творческим директорам Дома. Есть отдельные корнеры-презентации вещей-икон каждого из них. Без лишних слов по платьям можно прочесть увлеченность молодой и более динамичной аудиторией преемника Диора Сен-Лорана, что не радовало постоянных клиенток. Увидеть, как гламурная барочность Ферре органично перетекла в избыточность и театральность Гальяно. Отметить точную работу Симонса, который довел ключевые силуэты Dior до звенящей идеальной простоты. В каждой тематической экспозиции собраны предметы всех креативных директоров Dior. Развитие мотивов особенно ярко видится на контрастах: пастельные цветы Диор – и цифровые принты Стерлинга Руби в платьях Рафа Симонса, первые этноэксперименты Марка Боана – и экзальтированные коллекции-путешествия по самым экзотическим культурам мира Гальяно.
Рут Белл в платье Baiser rouge dress из первой кутюрной коллекции Марии Грации Кюри для Dior (весна-лето – 2017 Haute Couture). Фото: Майкл ПуделкаМасштабы выставки грандиозны: на площади более 3 000 кв. м представлено более 1 000 экспонатов (300 платьев Haute Couture) и почти 100 произведений искусства. Модной выставки крупнее в Париже еще не было. Гости выходят с ощущением масштабности достижений Дома с 70-летней историей и чувством встречи с по-настоящему роскошными вещами.
Текст: Татьяна Соловей
Читайте также:
Юлия Пелипас выбирает самые интересные вещи и события ноября
Одеться как: Анна Винтур, главный редактор американского Vogue
