Валентино Гаравані помер 19 січня 2026 року в Римі у віці 93 років. Його смерть стала завершенням цілої епохи в історії моди. На знак пошани до дизайнера показ Valentino розпочався з фрагмента документального фільму Метта Тирнауера "Валентино: Останній імператор". У цьому відео Гаравані, напередодні завершення своєї кар’єри у 2008 році, згадує, як у дитинстві та юності закохався в журнали, кіно та моду. "Я мріяв про кінозірок, про все красиве у світі. Моя мама казала: "Ти мрійник. Ти завжди мрієш, мрієш, мрієш, мрієш"". Ці слова дуже точно передають світогляд, який формував естетику бренду Valentino протягом десятиліть. Водночас вони легко могли б описувати й творчий підхід Алессандро Мікеле.
Алессандро Мікеле добре відомий своєю увагою до мрій, фантазії та культурних образів. Усі, хто стежив за його кар’єрою ще з періоду роботи в Gucci, знають цю рису. Його колекції завжди були побудовані навколо історій, символів і сильних візуальних образів. Під час показу Valentino Couture весна-літо 2026 було складно не згадати показ Gucci Love Parade 2021 року на Голлівудському бульварі. Тоді моделі дефілювали Алеєю слави, перетворюючи простір міста на подіум. На показі Valentino Алессандро Мікеле запропонував інший формат, який можна вважати одним із найоригінальніших рішень сучасної модної індустрії. Показ відбувся в Tennis Club de Paris і був побудований навколо серії круглих "кайзерпанорам". Моделі з’являлися по черзі, а глядачі спостерігали за ними крізь маленькі квадратні віконця, вбудовані в стіни.
Кайзерпанорама з’явилася у 1890 році. Це форма стереоскопічної розваги, яка існувала ще до появи кінематографа. У такому форматі глядачі розглядали зображення, що змінювалися одне за одним. Під час показу Valentino цей історичний принцип був переосмислений і адаптований до сучасної моди. Коли глядачі звикли до такого способу перегляду, ефект став майже гіпнотичним. Квадратні віконця та стримані білі стіни допомагали зосередитися на кожному образі. Простір затемнювався щоразу, коли одна модель зникала, а інша з’являлася у світлі. Така побудова показу створювала відчуття театру та напруги очікування. Моделей попросили активно взаємодіяти з камерою. Вони охоче виконували це завдання. На фотографіях видно обличчя у віконцях, але під час самого показу більшість глядачів дивилися на моделей через екрани смартфонів. Кожен намагався зробити власний кадр. Алессандро Мікеле має чітке відчуття сценографії та візуального ефекту. Водночас його початковою мрією був саме костюмний дизайн. У цій колекції для Valentino він дозволив собі максимальну театральність і декоративність. Пір’яні головні убори стали одним із ключових елементів образів і посилювали відчуття драми та величі.
Через особливу структуру показу кожна кайзерпанорама відкривалася іншим образом. Частина глядачів першою побачила стьобаний костюм зі спідницею. Він нагадував вінтажні вбрання 1940-х років і був виконаний у приглушеному рожевому відтінку. Інші звернули увагу на драпіровану чорну сукню з шовкового оксамиту. Цей образ відсилав до моди 1910-х років і творчості Поля Пуаре. Нещодавно в Парижі відбулася велика виставка, присвячена Пуаре, і саме він став одним із важливих джерел натхнення і для колекції Джонатана Андерсона для Dior Men. Дехто побачив кремову атласну сукню-комбінацію разом із вишитою накидкою. Цей образ нагадував Грету Гарбо в ролі Мати Гарі. З місць, де сиділа редакція Vogue, відкривався інший образ. Це був кафтан, розшитий золотими лелітками. Вбрання доповнював складний пір’яний головний убір. У колекції також з’явилася чорно-біла смугаста сукня Кетрін Гепберн із фільму "Виховання крихітки". Вона була переосмислена з повагою до оригіналу, але в сучасному контексті.
Алессандро Мікеле вільно працював із різними десятиліттями та стилями. Він легко поєднував елементи різних епох і не був обмежений чіткою темою. Такий підхід рідко можливий на показах ready-to-wear, які зазвичай орієнтовані на комерційний ринок і магазини. У випадку Valentino колекцію об’єднували сценічність, любов до історії моди та увага до емоційного впливу одягу. Після того як усі моделі пройшли через кайзерпанорами, вони вийшли на подіум для фінального виходу. Першою з’явилася сукня з драпіруванням у стилі 1980-х років. Вона мала глибокий виріз, зав’язаний у вузол на рівні пупка, та об’ємні рукави. Фінальним акцентом став колір — звісно ж, Valentino Red.