Щороку теми масштабних виставок у Музеї Метрополітен ставлять багатогранні запитання, які надихають модну індустрію на нові експерименти. Цьогорічна експозиція під назвою Costume Art зосереджується на концепції "одягненого тіла", досліджуючи тісний зв'язок між модою і тілесністю. Хоча офіційний дрес-код звучить як "Мода — це мистецтво", саме тіло залишатиметься головним орієнтиром для зіркових гостей під час вибору образів. Спектр інтерпретацій надзвичайно широкий: від сміливих "голих суконь" до авангардних силуетів, що маніпулюють природними формами. Згадуємо п'ятьох дизайнерів — від визнаних метрів до молодих талантів, для яких робота з тілом завжди посідала особливе місце у творчості.
Аззедін Алая
Дизайнера Аззедіна Алаю називали справжнім "королем обтислих силуетів". Він майстерно використовував інноваційні еластичні тканини для створення сміливих образів. Найбільш відомою його розробкою стала культова сукня-бандаж, яка ідеально повторювала контури жіночого тіла. Протягом 1980-х, 1990-х і на початку 2000-х років його одяг не просто облягав, а по-справжньому підкреслював і прославляв жіночу фігуру. Спадщина легендарного дизайнера живе й досі, надихаючи нові покоління модельєрів.
Тьєррі Мюглер
У 1970-х роках дизайнер Тьєррі Мюглер став піонером особливого підходу до підкреслення ліній тіла завдяки виразним жіночим силуетам із гіпертрофованими плечима та вузькими спідницями — усе це ніби зійшло з фотографій Гельмута Ньютона. Його талант особливо яскраво розкривається у кліпі Джорджа Майкла Too Funky, для якого Мюглер створив костюми: у латексних комбінезонах, сукнях з напівпрозорого чорного мережива та шкіряних корсетах у вигляді мотоциклів головні героїні відео постають справжніми дівами. Сьогодні Мігель Кастро Фрейтас продовжує інтерпретувати драматичні силуети, закладені в ДНК модного дому його попередником.
Рей Кавакубо
З моменту заснування Comme des Garçons на початку 1970-х років Рей Кавакубо руйнує традиційні уявлення про тіло у своїх колекціях. Найвідомішим прикладом її сміливих експериментів є колекція Lumps and Bumps сезону весна-літо 1997 року, а як вона працює з тілом сьогодні, можна побачити в колекції осінь-зима 2026/27.
Демна
Серед сучасних дизайнерів із темою тіла найактивніше працює Демна Гвасалія — від його перших кроків у Vetements до нового переосмислення естетики Gucci. Окремо варто згадати його період у Balenciaga — він однаково активно працював і з оверсайзом, і з обтислими силуетами, балансуючи між суцільним оголенням та ідеєю одягу як броні.
Ділара Фіндікоглу
Робота британсько-турецької дизайнерки Ділари Фіндікоглу зосереджена на дослідженні теми обмежень і звільнення жінок. У її колекціях представлені складні корсети, скульптурна шкіра та обтислі напівпрозорі тканини, часто доповнені елементами, що поєднують красу й гротеск, як-от мушлі, шпильки чи навіть штучне волосся. Незалежно від складності конструкцій, жіноча фігура залишається центром її творчості.
Фото: Getty Images