Каждый месяц Vogue.ua готовит подборку из самых интересных книг о культуре. В декабре будем читать о креативности, современном украинском искусстве и красоте, что лечит.
Первая книга куратора и искусствоведа Алисы Ложкиной кратко описывает историю украинского искусства за условных сто лет: от модернизма к современности. "Перманентна революція" — это то, что по мнению автора, постоянно происходит с искусством в Украине: новые стили появляются и исчезают, или остаются незаметными. Вместить модернизм, авангард, бойчукистов, мозаики, Паркоммуну и современность в 500 страниц — сложно. Однако Ложкиной удается описать процессы так, чтобы в конце сложился пазл украинского искусства. Книга написана легко и без академизма, но автор отмечает, что "Перманентна революція" — не объективна: Ложкина вспоминает и описывает те процессы и имена, которые лично считает важными. Книга не претендует на формат полного справочника художников и стилей, но может стать настольной книгой для тех, кто начинает знакомство с украинским искусством.
Давид Фоенкинос — популярный французский писатель. Почти каждая его книга – это бестселлер, что неудивительно, ведь его сюжеты имеют очень неожиданные повороты. "До краси" повествует об Антуане Дюрисе, успешном и известном искусствоведе, который обрывает все связи и устраивается смотрителем в Музей Орсе. Ему причиняет боль нечто большее, чем проблемы в личной жизни, но Фоенкинос не показывает все карты сразу. Можно воспринять эту книгу, как красивую и печальную историю, или как косвенный совет найти утешение в искусстве. "Для Антуана созерцание красоты было лекарством от уродства. Он всегда таким был. Когда ему было плохо, он шел в музей. Прекрасное оставалось лучшим оружием против хрупкости". "До краси" – хорошая книга для выходных.
"Креативність" вспоминают постоянно и повсюду: от дизайна до менеджмента. Мол, все должно быть креативным, постоянно новым и инновационным, а идеи — это самая большая ценность. Но на самом деле все ли так гладко с этим понятием? Известный социолог искусства Паскаль Гилен размышляет о том, когда и как креативность стала "требованием современности" и почему в ней есть минусы. Книга "Креативність та інші фундаменталізми" построена как восьмидневное путешествие, которое разворачивается между концом 1980-х и началом 2010-х годов. Гилен иллюстрирует, как менялась креативность под влиянием различных общественных процессов. Стоит прочитать, чтобы снять розовые очки по поводу креативных индустрий.
Хэла Фостера, скорее всего, вы знаете как соавтора большого справочника современного искусства "Мистецтво з 1900 року. Модернізм, антимодернізм, постмодернізм" (2004). Книга "Повернення реального" Хэла Фостера начинается с рассказа об историческом авангарде, а завершается оригинальным видением современной ситуации. Автор рассматривает эти практики с 1960 года и пересматривает отношения между довоенным и послевоенным авангардом. Фостер предполагает, что сейчас мы являемся свидетелями возвращения к реальному – к искусству и теории, которые основываются на материальности реальных тел и социальных мест. Это первая книга арт-критика и искусствоведа на украинском языке.
"Оця Марія звірів малювала" – первая художественная книга о Марии Примаченко для детей. Она рассказывает о маленькой девочке из села Болотня, которую от болезни спасают краски и мнимые звери, которые выглядывают из леса. Книга является продолжением двухтомника "Це зробила вона" и первой книгой из серии "Дівчата можуть все". Автор Светлана Тараторина для написания провела исследование творчества и биографии художницы, а иллюстратор Наталья Левицкая вдохновлялась картинами Марии. "Оця Марія звірів малювала" еще раз напоминает нам, что воображение может все и стоит бороться, даже когда твой мир рушится мгновенно.
Текст: Оксана Семеник