Как Пабло Пикассо повлиял на моду
Форма, детали, цвет – Пабло Пикассо навсегда изменил современное искусство, а его творчество повлияло на поколения дизайнеров, которые интерпретировали эстетику кубизма в своей одежде.
Пабло ПикассоВолна изменений в моде началась в конце 19-го века, когда начали активно развиваться технологии. Фотографии стали воспроизводить изображения более точно, чем художники. А полеты на самолете и вовсе дали новый взгляд на мир: вблизи дома были сложной конструкцией с множеством деталей, но с воздуха – это были обычные квадраты. Кубизм – стал крутым поворотом в культуре. Он разрушил всевозможные традиции и вознес современную эпоху изображения. Это движение, возможно, началось с художников, но весьма стремительно перешло на архитектуру, скульптуру, коллаж и даже на моду.
Мода в 1890-х 
Промышленная революция изменила способ производства одежды. Первая мировая война привела к тому, что тысячам женщин пришлось работать. Трудящимся была нужна более практичная одежда, а нехватка тканей затрудняла покупку большого количества текстиля. Именно тогда новаторы Поль Пуаре и Коко Шанель начали создавать дизайны в плоских и угловатых формах. Сложные и пышные детали пришлось исключить. Вместо них нишу заняли платья с силуэтами песочных часов и прямоугольных форм. Именно с Шанель Пикассо сделал свои первые шаги в модной индустрии. В 1924 году они вместе придумали дизайн декораций и костюмов для балета "Синий экспресс" Жана Кокто.
Фото балета "Синий экспресс", 1924 годНо непосредственное участие в производстве модной одежды Пикассо сделал только в 1955 году, когда производители тканей начали использовать его работы в качестве вдохновения для узоров и паттернов. Такое массовое производство сделало его еще более известным.
Уже в 1960 году французский дизайнер Андре Курреж вместе с британкой Мэри Куант направили русло моды в геометрические формы и колорблокинг. Эксперименты с радикально простыми формами привели их к созданию и популяризации мини-юбки, которую начали производить в аналогичных формах и всевозможных цветах. Также в 1960-х годах Пьер Карден начал использовать нетрадиционные материалы, такие как пластик и металл, чтобы создавать свои уникальные угловые формы. Инновационная работа французского модельера стала началом футуристической эпохи, которая повлияла на все, начиная от подиумов Нью-Йорка и заканчивая костюмами для фильма "Стартрек".
Pierre Cardin, 1960-eОт геометрических конструкций Issey Miyake до смелого колорблокинга Tata Naka – творчество Пикассо стало вдохновением не для одной модной коллекции. Так на свет появились платья Оскара де ла Ренты, вдохновленные техникой коллажа испанского художника. А Жан-Шарль де Кастельбажак выпустил на подиум моделей, которые буквально были одеты в картины Пикассо.
Глобальная сила направления кубизма продолжает влиять на индустрию моды даже сегодня. На показе Jacquemus отсылкой к творчеству Пикассо были нарисованные лица на моделях. А голландский модный Дом Viktor & Rolf и вовсе создал коллекцию haute couture в честь абстрактной эстетики кубизма. Balenciaga, Proenza Schouler и Prada часто обращаются к элегантной и богатой цветовой палитре картин кубистов, воплощая их наследие в жизнь. От самых необычных примеров до тонкого воздействия работы Пикассо присутвуют повсюду.
