5 найсвіжіших модних трендів, про які слід знати
Те, що цього сезону так багато круїзних показів відбулося у США, може здаватися дивним на тлі нинішнього новинного порядку денного. Але ці покази підкреслили одну важливу річ: у переломний момент для моди комерційність стала головним питанням. Найбільші модні бренди, де нещодавно змінилися креативні директори, зараз перебувають під величезним тиском. Від них чекають не лише гучних колекцій, а й реальних змін, які допоможуть перезапустити майбутнє цих Домів. В матеріалі розбираємося, що колекції Cruise 2027 від Chanel, єдиного бренду, який пішов проти загальної тенденції та представив курортну колекцію в Марселі, а також Louis Vuitton, Gucci та Dior розповіли про напрям розвитку моди та про те, що буде у тренді в найближчому майбутньому.
Час отримувати американську візу
Серед модних Домів, які цього сезону вирушили за океан, Gucci та Louis Vuitton обрали Нью-Йорк. Dior, своєю чергою, поїхав до Лос-Анджелеса, а разом з ним Hermès і Zegna. Погляд на Америку та її культуру виявився різноманітним і багатошаровим. Для свого дебютного круїзного показу Демна зайняв Таймс-сквер і перетворив найвідоміший у світі символ капіталізму на простір Gucci. Джонатан Андерсон тим часом обрав стриманіший, але не менш насичений образами підхід. Його колекція була одою кіно та голлівудській міфології на знімальному майданчику, облаштованому під новими галереями продюсера Девіда Геффена в LACMA (Музей мистецтв округу Лос-Анджелес). Louis Vuitton також обрав музейний простір і провів показ в галереях The Frick Collection. Це маєток у стилі боз-ар, де зберігається одна з найвишуканіших у світі колекцій живопису від Ренесансу до передмодерної доби.
Локації та контексти цих показів стали відсиланнями до знайомих елементів американської культури. Вони також напряму вплинули на самі колекції. У Dior Джонатан Андерсон представив лаковані сумки у кольорах і фактурах вінтажних автомобілів Cadillac. Також він створив колаборацію з важливим лос-анджелеським художником Едом Рушем. Разом вони розробили серію дуже американських сорочок з фланелі, гінгему та смугастого попліну. У Gucci Демна вивів на подіум цілий парад нью-йоркських типажів: банкірів у костюмах і з рюкзаками, ефектних вампів у штучному хутрі та молодь у комплекті з деніму. У Louis Vuitton Ніколя Жеск’єр надихався практичним одягом, у якому зручно рухатися бетонними каньйонами Мангеттена, блиском і гламуром Позолоченої доби у французькому бароковому прочитанні, а також життям і творчістю Кіта Гарінга. Якщо з цього спільного погляду круїзного сезону на Америку можна винести одну думку, то вона така: "американська мрія" ніколи не втратить своєї популярності.
Газетний принт повертається
Було лише питанням часу, коли Джонатан Андерсон дістане з архівів Christian Dior славнозвісний Daily — свого часу неймовірно популярний газетний принт авторства Джона Гальяно. Як з’ясувалося, він зробив це вже у своїй першій круїзній колекції. Таблоїдні шпальти з’явилися на м’якій сумці Bow. Не менш ефектно газетний принт зʼявився і в першій круїзній колекції Chanel від Матьє Блазі. Спідниця, сорочка, пальто і сукня з камелією були вкриті цим візерунком.
Ключі як головний аксесуар
"Те, що ви бачите зараз, є частиною ширшої картини того, що ми робитимемо в кіно протягом наступних 12 місяців", сказав Джонатан Андерсон. Так, дармовиси у формі автомобільних ключів, які отримали гості шоу, були запрошенням позувати у вінтажних Cadillac, припаркованих на локації Dior. Але ці ключі також стали метафорою майбутнього бренду в Голлівуді. "Це буде більша історія, пов’язана з франшизами, кіно та іншими речами", — натякнув Андерсон. Тим часом Gucci звернувся до нашого нескінченного апетиту до консюмеризму і відкрив двері до цілого Gucci Life: від Gucci Acqua до Gucci Viaggio, тобто літаків. Усе це рекламувалося в самому центрі рекламної машини, на Таймс-сквер. Теорії про ці дзвінкі аксесуари можна будувати цілий день. Але насправді це передусім чудовий доступний мерч. А в критичний момент для фінансових результатів цих брендів саме за такі речі варто триматися.
Урок всеамериканського мистецтва
Цього року було дуже багато розмов про те, чи є мода мистецтвом. Також трохи говорили про те, чи може мистецтво бути модою. Звісно, усе це пов’язано з Met Gala і темою нинішньої виставки Інституту костюма. У цьому круїзному сезоні дизайнери також долучилися до цієї розмови. Вони перетворили подіуми на рухомі виставки, створені у співпраці з деякими з найвпізнаваніших сучасних художників Америки.
У Louis Vuitton Ніколя Жеск’єр надихався гардеробом і творчістю Кіта Гарінга, легендарного художника графіті та попарту. Його фірмові крапки, зигзаги й хвилясті фігури з’явилися на жакетах із підкресленою талією та квадратних сатинових жилетах із плечима-пагодами. Джонатан Андерсон використав свій перший круїзний показ Dior як нагоду звернутися до Едварда Руша, одного з найважливіших нині живих американських художників. Він запросив Руша створити сорочки для колекції. Для Dior художник переніс свої характерні текстові й цифрові графіки на одяг. За словами Андерсона, він "використав чоловічі сорочки як полотна".
Хоча показ Gucci не містив буквальних мистецьких колаборацій, Демна теж заслуговує на згадку. Саме шоу перетворило найцінніший і найвідоміший рекламний простір у світі на майданчик для справжньої реклами та її вигаданих версій. Цей жест здавався сучасною одою важливій американській традиції попарту. Саме з цим рухом тісно пов’язані як і Ед Руша, так і Кіт Гарінг. Зрештою, попарт завжди вів діалог із рекламою. Дехто навіть назвав би рекламу найамериканськішою формою мистецтва.
Квітковий принт та квіткові аплікації
Круїзні покази спочатку з’явилися як спосіб презентувати одяг для морського відпочинку. Це був одяг для людей, які регулярно вирушали в такі подорожі. Тому квіткові сукні давно стали природною частиною круїзних колекцій. Тому квіти були очікуваними елементами декору, але прочитання цього вічного тренду не були банальними. На показі Chanel Блазі представив костюми з жилетами, вкриті пелюстками, у м’яких відтінках гвоздикового червоного й синього. Також у колекції були легкі сукні з широкими спідницями із сухого шовку, вкритого дрібним принтом із дикими трояндами. У Dior вечірні сукні шелестіли вишивкою з крихітних квітів із шовкового крепу. Гірлянди квітів носили поверх жакетів із валяного твіду і джинсів з букле. Корсажі з каліфорнійських маків з’являлися в образах протягом усього показу. У Gucci Демна звернувся до знакового для Дому принта Flora. Виразна ботанічна графіка прикрашала розкльошені пальта, сумки Jackie і підкладки штучних шуб.
За матеріалом vogue.co.uk
Читайте також
Louis Vuitton Cruise 2027: головне про нову колекцію
Ажіотаж: базовий топ, який обожнюють всі модні дівчата
Сумки цього бренду — мінімалістична база, яка має бути у вашому арсеналі
Ці культові туфлі з 1990-х — улюблена пара модних інсайдерок
