Блог Татьяны Соловей: мода с пристрастием

Благостным воскресным днем старшеклассники двух тбилисских школ вышли на демонстрацию. Вместо чилаута на щедром осеннем солнце подростки идут по улице с плакатами – их беспокоит проблема насилия в семье. Острые социальные проблемы отражаются не только на улицах, но и в коллекциях местных дизайнеров.

"Люди сильно изменились. Сейчас такая глупость по тв идет. Обсуждают вопрос о восстановлении института девственности", – говорит Софо Гонглиашвили, которая уже 14 лет делает удивительной тонкости украшения из эмали Sophia Gongliashvili. Свою последнюю коллекцию "Любовь ангелов", на которой изображены существа в чадрах с миндалевидными глазами, дизайнер начала делать под впечатлением от разгона гей-парада полтора года назад. "Мы все стали как с чадрами, живем по принципу "нас это не касается", – рассказывает Софо. – Нам нужно подражать ангелам, которых чистыми делает любовь". Свое первое украшение – брошь в виде самолета – сделала в 2000 году, и с тех пор работает в традиционной технике перегородчатой эмали минанкари, при помощи которой расписывались иконы и кресты.

"Моя коллекция называется Caucasus frame. Она о том, что здесь женщины сильно несвободны", – говорит Nino Sepo о коллекции осень-зима 2015 со стеганными пуховиками-камзолами, расшитыми платьями и накидками со вставками плиссе. Третья коллекция в ее жизни выстроена на грамотном миксе цитат национального женского костюма (высокое горло блузок, приталенный силуэт черкесок, шитье и аппликация по груди и клешеным рукавам) и эстетики японских дизайнеров – с плиссе, гиперобъемами, деконструкцией и монохромом. Коллекцию делала в Лондоне – издалека проблемы родной страны видятся еще ярче – и теперь как часть инсталляции показывает на ARTGeorgia.

Проводимое фешн-альтруисткой Софией Чкония ARTGeorgia искусно объединяет искусство и моду. Это камерное мероприятие для небольшого, но правильного круга местных ценителей проводится не только в Тбилиси, но и в Париже. Такой штучный, каждый раз филигранно создаваемый проект, идеальная витрина Грузии и показывает страну не только как музей древностей, но и современный срез культурной жизни. У Софии потрясающее чувство вкуса и невиданная, как для модного мира, скромность. О том, что она снимала документальные фильмы-интервью с дизайнерами вроде Рика Оуэнса и Кармен де Томассо, основательницей Carven, распространяется мало. При этом главное fashion-мероприятие, проводимое Софией на чистом энтузиазме, – конкурс Be Next в Кобулетти. Ищет таланты, финансирует и организовывает ее креативное агентство Société Anonyme. Несколько лет назад часть финансирования взяло на себя государство, и вспоминать о бюрократических баталиях София не любит до сих пор.

София Чкония

"Как сделать все без бюрократии? Сократить старых и нанять молодых с новым типом мышления", – делится опытом Мамука Кикалишвили. В своей творческой ипостаси он – фотограф и владелец бренда Atelier Kikala, а в менее известной, но более успешной – управленец в компании Tetra Tech, которая занимается кризис-менеджментом в промышленной сфере. С 2003 года курировал работу энергетических компаний не только Грузии, но и Киргизстана, Армении, Нигерии, Косово и Албании. Стоит сказать, что рассказ об энергетике без коррупции интересует украинских и российских гостей ARTGeorgia не меньше, чем самобытный и образцово выстроенный бренд Atelier Kikala. У него есть арт-директор – молодой дизайнер Ладо Бокучава, которому не мешают делать авангардные, вдохновленные эстетикой Рей Кавакубо, коллекции. Весенне-летнюю, к слову, можно было увидеть на подиуме Ukrainian Fashion Week и шоу-руме грузинских дизайнеров Georgia Art Fashion space.  Купить их можно на сайте бренда, и Мамука гордится тем, что заказы к ним приходят не только из Грузии. В офисе бренда находится и фотостудия Мамуки, в которой снимают лукбуки доброй половине грузинских дизайнеров.

"В Грузии всегда любили своих дизайнеров. Сейчас их стало больше, интерес к своим растет с каждым годом", – делится Нино Элиава, основатель и креативный директор интернет-магазина moreislove.com, который она запустила почти два года назад. Умница и красавица, полученные в Лондоне знания в сфере экономики и моды, она применяет на родине. Ее интернет-магазин делает акцент на молодых дизайнерах, 20% из них – грузинские. Благодаря Нино записные streetstyle-модницы появляются в одежде местных дизайнеров, а съемки из онлайн-журнала массово тиражируются в интернете.

II

Роскошные гостьи ARTGeorgia – отдельное впечатление. Грузинские женщины любят черное и концептуальное, умело комбинируют с броскими характерными украшениями, которые оттеняют тонкость запястий. Стиль и порода в этом читаются безусловно, и хранимая в быту привычка выглядеть сдержанно и небанально, кажется, идет из наследия дворянских аристократических фамилий.

Идеально в такой дресс-код вписываются украшения Irina Gachechiladze, которые создает молодая дизайнер, которая отучилась по гранту от Vogue Italia в миланской академии Domus и представила первую коллекцию в феврале этого года. Новая коллекция, идеальный пример sharp & edgy, – это сделанные вручную нарукавники и ошейники из кожи с бахромой, крупные колье с искусственным жемчугом или полудрагоценными камнями, массивные серьги геометричной формы из дерева, – породистые вещи, примечательные как в инсталляции, так и примерке.

Атмосферность – одно из главных достоинств ARTGeorgia: презентации и показы расположены так, чтобы гости наблюдали и городские достопримечательности. Основной локацией ARTGeorgia в этот раз стало модное светское место – Rooms Hotel Tbilisi, с интерьерами из дерева и кирпича, напоминающее лофты нью-йоркского Meatpacking. Показ монохромной декадантской коллекции молодого дизайнера Датуна Суликашвили в Музыкально-драматическом театре стал двойным представлением. Дизайнер на волне внимания, так что пришли к нему, кажется, все инсайдеры индустрии. Светский фактор дополнил впечатления от показа – целого драматического шоу, в котором задействовали все движущиеся конструкции театра. В формат "мероприятия не для всех" идеально вписалась презентация новой коллекции сумочек итальянки Benedetta Bruzicches. Финалистка Who`s on Next 2012 привезла серию клатчей, сделанных из дерева по старинной технологии мастерами на Сардинии. 

Инсталляция Вики Газинской в интерьерах галереи одного из главных грузинских художников 20 века Ладо Гудиашвили вообще смотрелась ироничным кураторским проектом. Итальянские огурцы, нанесенные вручную на платья и кейпы дизайнера, напоминали миндалевидные глаза с щедрой россыпью ресниц волооких красавиц на полотнах художника. Эффект можно было усилить, зайдя за угол в церковь Кашвети и посмотреть на роспись алтаря (за это в 1945 году ее автора исключили из компартии и уволили с работы в художественной академии в Тбилиси).

Наблюдать за жизнью города можно было не только в реальной жизни, а и в коллекциях дизайнеров. Весенне-летняя коллекция Лела Элошвили для одноименного бренда Lela Eloshvili – геометрия кроя и принта: изображения на лаконичных платьях и свитшотах собраны из видов конструктивистских зданий, которыми богаты тбилисские пейзажи.

Из студии Автандила Цквитинидзе открывается вид на местную родину-мать (в одной руке – меч, в другой – чаша с вином) и колоритный микс терракотовых крыш старого города и современных зданий из стали и бетона. Новые – это Мост Мира, символ перемен правительства Саакашвили, а также концертный и выставочный комплекс Массимилиано Фуксаса, сейчас, увы, из-за несогласий в высших политических сферах, пребывающий в состоянии незавершенного и непонятого проекта. На четырех этажах живописного здания расположена студия, где создаются две линии сезонных коллекций Автандила. "Первая линия – это мое внутреннее состояние, а вторую я запустил, потому что девочки чуть не бастовали – хотели, чтобы я и им что-то делал", – объясняет дизайнер. Первая линия утонченная и женственная, вторая вдохновлена street fashion: принты и геометричные узоры на брюках и топах, на свитшотах принт игрушечного Наполеона авторства художника Олега Тимченко, хитовые мохнатые и цветные кроссовки (производятся на той же фабрике в Китае, где отшивается Nike).

С пятой ступеньки витой лестницы студии Tamuna Ingorokva хорошо наблюдать за жизнью в магазине как гостям, так и дизайнеру. Тамуна Ингорква 12 лет работает в моде, что угадывается в изумительном внимании к швам, отделке, подкладке и прочим невидимым деталям, которые делают вещь. Тамуна умело играет на сочетании женского-мужского в своих коллекциях: в летней коллекции брючные пары (широкие брюки и удлиненные жилеты) выполнены из нежных шифонов с пайетками, а платья-рубашки из телесного шифона декорированы однотонной аппликацией. Сама Тамуна – лучшая витрина ее стиля, в объёмной белой сорочке и черных брюках напоминает ту француженку, которая тоже любила наблюдать за жизнью ателье со ступенек крутой лестницы на рю Камбон.