Як мистецтво стало модою: 10 найяскравіших арт-референсів на Met Gala 2026
В ніч з 4 на 5 травня в Нью-Йорку відбулася найголовніша подія року для всієї модної індустрії — бал Met Gala 2026. Цього року глядачі побачили справжню ніч в музеї, коли виставкові експонати оживають — на червоній доріжці перед глядачами пройшлися живі грецькі скульптури, як Кендалл Дженнер в образі Ніки Самофракійської, чи головні героїні з робіт Густава Клімта, Леонори Керрінгтон та Іва Кляйна. Роздивляємося, які арт-референси використали гості балу, адже цього року він був присвячений взаємодії між модою, мистецтвом та тілом.
Мадонна
Мадонна в образі відьми ефектно з'явилася на червоній доріжці Met Gala у супроводі семи помічниць, які тримали її шлейф. Їх перформанс — це відсилання до роботи британсько-мексиканської художниці Леонори Керрінгтон під назвою "Спокуса святого Антонія" (1945).
Над образом Мадонни працював креативний директор Saint Laurent Ентоні Ваккарелло, з яким вони відтворили найменші деталі з картини, у тому числі головний убір у вигляді корабля-привида.
Кендалл Дженнер
Американська модель Кендалл Дженнер для балу Met Gala 2026 обрала скульптурну у всіх сенсах цього слова сукню, яка натхненна Нікою Самофракійською — однією з найвідоміших статуй античної епохи.
Над сукнею працював дизайнер Зак Позен — це була його перша співпраця з Дженнер. Цікавий факт, що зараз він є креативним директором демократичного бренду GAP, тому за основу створення сукні взяв звичайну білу футболку і поєднав її з традиціями драпірування таких видатних дизайнерів як Мадам Гре та Аззедін Алайя.
Ґрейсі Абрамс
Музикантка Ґрейсі Абрамс продемонструвала на Met Gala 2026, як легендарний "Поцілунок" Густава Клімта може стати модним висловлюванням. На червоній доріжці ми побачили її в золотій сукні, над створенням якої працював Матьє Блазі, креативний директор Chanel.
Зв'язок з Клімтом Блазі підкреслив не тільки за допомогою використання золотого кольору, а й фірмової геометрії австрійського художника. Ліф сукні прикрашений різнокольоровою мозаїкою, побачити яку на власні очі тисячі туристів приїжджають до віденського палацу Бельведер, де зберігається картина.
Кім Кардаш'ян
Образ Кім Кардаш'ян став трибьютом творчості британському художнику Аллену Джонсу — ключової фігури європейського поп-арту. Об'єктом його досліджень завжди було жіноче тіло. Ще з 1960-х художник став жерцем його культу, досліджуючи і сексуальність, і гламур. Джонс перетворював жінок на картини, скульптури і навіть меблі.
Головним референсом для команди Кардаш'ян став знімок моделі Кейт Мосс, яка позує для журналу Pop Magazine у металичному помаранчевому боді, створеному Джонсом.
Charlie XCX
Співачка Charlie XCX лише на перший погляд обрала стриману сукню Saint Laurent, яка насправді є гарним прикладом як можна поєднувати моду та мистецтво. Натхненна вона була жакетом з колекції Saint Laurent 1988 року, яка в свою чергу була присвячена творчості Вінсента Ван Гога, зокрема його роботі "Іриси".
Гайді Клум
Гайді Клум, яку називають королевою перетворень під час святкування Геловіну, свій талант до перевтілення в найнеочікуваніших героїв принесла і на червону доріжку Met Gala. Цього разу вона стала живою скульптурою. Її референсом стала робота скульптора Рафаеля Монді "Весталка в завуальованому вигляді", яку замовив Вільям Кавендіш, 6-й герцог Девонширський, під час поїздки до Неаполя 1846 року. До речі, цю скульптуру можна було побачити і на великому екрані — у фільмі Джо Райта 2005 року "Гордість і упередженість".
Клер Фой
Ще одним витонченим образом, який пов'язує моду та мистецтво, порадувала акторка Клер Фой. Головною деталлю її чорної сукні стала спущена бретелька. Це реверанс у бік картини "Портрет мадам Х" Джона Сінгера Сарджента. Картина стала скандальною на Паризькому салоні 1884 року: спочатку одна бретелька сукні була написана спущеною з плеча, і публіка вважала це занадто відвертим. Сарджент потім переписав її, піднявши на плече.
Тесса Томпсон
Акторка Тесса Томпсон в свою чергу надихалася вже мистецтвом 20 століття, а саме творчістю Іва Кляйна. Його знамениті монохромні полотна отримали високу оцінку за використання одного-єдиного основного кольору: синього. Пізніше цей специфічний відтінок, який Кляйн зрештою запатентував, став відомий як International Klein Blue (IKB).
Експерименталізм Кляйна — це роботи, у яких він використовував оголені жіночі моделі як живі пензлі, покриваючи їх синьою фарбою й перетягуючи полотнами для створення зображення. Цей напрям художник назвав антропометрією. Цю енергію спробували передати і через сукню Томпсон, над якою працював Ентоні Ваккарелло, креативний директор Valentino.
