Найефектніші прикраси Тижня високої моди, які хочеться розглядати нескінченно
Тиждень високої моди в Парижі сезону осінь-зима 2026/2027 остаточно стер межу між реальністю та фантазією. Поки Chanel, Dior, Schiaparelli та Balenciaga будували власні казкові всесвіти, прикраси перестали бути лише доповненням до образів і перетворилися на самостійні артоб’єкти. Натхнені квітами, морськими глибинами, міфічними істотами та сюрреалізмом, вони не просто завершували колекції, а ставали їхньою головною мовою, доводячи, що цього сезону саме ювелірне мистецтво розповідає найцікавіші історії haute couture.
Chanel: повернення кольорових намистин
Матьє Блазі звернувся до казкового світу Шарля Перро. У колекції з’явилися ювелірні бджоли, ластівки та інші фантастичні символи, які прикрашали взуття та аксесуари. Особливу увагу привернули золоті чокери, оздоблені кольоровими намистинами у формі казкових символів: золотих яєць, чарівних бобів та інших образів із дитячих історій. Їхня хаотична композиція перегукувалася із загальним настроєм паризького haute couture – яскравим, романтичним і трохи магічним.
Dior: квіти, талісмани й античні мотиви
У Dior прикраси стали справжніми витворами мистецтва. На подіумі з’явилися великі кольє, сітчасті чокери з підвісками, прикраси, що нагадували квіткові букети, а також золоті намиста з кабошонами, перлами та прозорим камінням. Серед декоративних деталей – мініатюрні віяла, оксамитові квіти на металевому каркасі та елементи з теракоти, натхненні давньогрецькими вазами. Поєднавши мистецтво, археологію та природу, Джонатан Андерсон створив прикраси, які більше нагадують музейні експонати, ніж класичні коштовності.
Schiaparelli: квіти, що проростають крізь шкіру
На показі Schiaparelli прикраси буквально стали продовженням людського тіла. Для Амелії Грей створили спеціальний пластичний грим, який перетворив її вуха на ніжні квіткові пелюстки, прикрашені скульптурними сережками. Цей прийом використали й для прикраси пупка: замість звичного пірсингу на тілі "розквітла" біла орхідея, доповнена перламутровою вставкою в золотистому коралі. Не менш ефектними стали сережки, схожі на грона нерозкритих бутонів. Усі прикраси нагадували підводні рослини чи морських істот, підтримуючи головну ідею колекції: безодня – це не символ порожнечі, а простір для нового життя й трансформації.
Balenciaga: скульптурність і квіткові мотиви
Для своєї дебютної кутюрної колекції Balenciaga П’єрпаоло Піччолі прагнув максимально очистити форму, зробивши її майже скульптурною. Це відчувалося не лише в одязі, а й у прикрасах. Дизайнер представив великі сережки-пелюстки, які пропонує носити по одній, підтримуючи один із головних ювелірних трендів майбутнього сезону. Їх доповнили масивні чокери та дорогоцінні браслети-кафи, виконані у флористичній естетиці. Навіть у своїй лаконічності ці прикраси виглядали виразно, підкреслюючи головну ідею колекції – силу простої, чистої форми.
За матеріалами vogue.it.
