Чим запам’яталася виставка дизайну і декору Maison & Objet у Парижі
З 15 по 19 січня Париж знову став епіцентром світового дизайну: тут відбулася Maison&Objet — подія, що традиційно задає тон індустрії декору, інтер’єрів і lifestyle. У контексті екологічних криз, перевиробництва та глобальної уніфікації січнева редакція 2026 року, що пройшла під гаслом Past Reveals Future, чітко артикулювала головну ідею: майбутнє дизайну народжується не в радикальному розриві з минулим, а в уважному, осмисленому діалозі з ним. Саме в цьому діалозі сьогодні формується нова актуальність.
Чотири вектори майбутнього
У 2026 році Maison&Objet окреслив чотири ключові напрями, що формують ландшафт сучасного дизайну.
• Metamorphosis — трансформація як відповідь на виклики часу. Апсайклінг тут стає не компромісом, а джерелом нової естетичної цінності.
• Mutation — гібридність матеріалів і форм: органічне співіснує з архаїчним, а ремесло — з наукою.
• Revisited Baroque — повернення бароко без музейного пилу: з іронією, театральністю та сучасною функціональністю.
• Neo-Folklore — локальні культурні коди виходять на глобальну сцену, поєднуючи традиційні мотиви з цифровими технологіями та інноваційними матеріалами. Коріння в цьому дизайні не обмежує — воно стає джерелом свободи та експерименту.
Ukrainian Neo-Folklore: жива мова культурної стійкості
Саме в концепті Neo-Folklore був представлений український проєкт під кураторством Сани Моро, що об’єднав роботи двадцяти п’яти дизайнерів і митців. Тут, український неофольклор постав не як декоративна стилізація, а як повноцінна сучасна дизайн-мова та маніфест культурної цінності — емоційної, інтелектуальної й матеріальної.
Так, в Jane and Mery працюють з керамікою, порцеляною та вручну видутим склом, поєднуючи ліпку з барботину, ручне формування й авторський розпис. Усі об’єкти створюються в домашній студії в Мукачеві та розписуються вручну з використанням пігментів, глазурей і, подекуди, рідкого золота — кожен виріб існує як унікальний артефакт.
Засновниця бренду Maryna Pupcha створює килими, текстиль і аксесуари у стилі ethno-boho-funk, поєднуючи народну культуру з сучасними формами, несподіваними силуетами та сміливими кольоровими рішеннями. Її роботи балансують між декоративністю та експресією, зберігаючи відчуття свободи й гри.
В Zemna дотримуються принципів відповідального виробництва, використовуючи натуральні, довговічні матеріали й підкреслюючи їхню текстуру як частину дизайну. Для проєкту було відібрано крісло Sokil — скульптурний об’єкт, у якому геометрична ясність поєднується з відчуттям руху сокола та його інстинктивної сили. Його форма не ілюструє образ буквально, а передає стан, перетворюючи предмет на емоційний акцент простору.
Ще один учасник проєкту — студія Pleto, що створює скульптурні світильники та делікатні декоративні об’єкти, де світло стає формою, а форма — емоцією. Практика студії зосереджена на дослідженні матеріалів, ремісничій майстерності та тихій силі об’єктів, здатних трансформувати простір без надмірної експресії.
Окрім проєкту Ukrainian Neo-Folklore, на Maison&Objet були також представлені українські дизайн-студії та декоративні бренди, що вже декілька років експонувалися самостійно, демонструючи різноманіття підходів і зрілість сучасної української дизайн-сцени в міжнародному контексті.
Бренд Tivoli — виробник дерев’яних меблів із глибоким родинним корінням і чітко сформованою сучасною мовою дизайну. Заснований у 1968 році, Tivoli виріс із традицій українського столярства та зберіг ремісничу культуру як основу своєї ідентичності. Усі вироби бренду створюються з благородних порід дерева — бука, дуба та ясеня — на власній фабриці, де понад 170 майстрів поєднують ручну працю з точністю сучасних технологій.
Київський бренд WOO у Signature-секторі Maison&Objet представив нові предмети для дому, що продовжують його ключову лінію — скульптурні меблі з чітко продуманою ергономікою. Впізнавані округлі об’єми, м’які фактури та відсутність яскравих декоративних символів формують мову бренда. Після стратегічного перезапуску у 2021 році WOO зосередився на концептуальних колекціях і співпраці з дизайнерами, що створюють для бренда авторські мінісерії.
Ще один помітний представник України — бренд MYCH Objects з Ужгорода. Він працює з функціональним мистецтвом, створюючи вироби, що балансують між арт-об'єктами та побутовим ритуалом. На виставці MYCH представив нову серію Neverempty — скульптури, що стають вазам. Видуте вручну скло з нерівною, живою фактурою та слідами процесу підкреслює пластичність матеріалу й уважне ставлення команди до простору довкола.
Окрему увагу на Maison&Objet привернув Llab Design — студія, що працює з натуральним каменем. У центрі їхньої практики — ручна робота з мармуром із різних країн світу. Окрім власного стенду з фірмовими виробами, столик Llab Design був відібраний для експозиції CURATIO — кураторського простору на Maison&Objet, створеного німецьким дизайнером та артдиректором Thomas Haarmann у партнерстві з AD France.
Текст: Маруся Коваль
