Всередині виставки "Карл Лагерфельд: Лінія краси"
Карл Лагерфельд був одним із найвідоміших і найтаємничіших людей на планеті. Саме тому його постать та колосальне творче надбання стали джерелом натхнення для Інституту костюма у створенні виставки "Карл Лагерфельд: Лінія краси".
Хоча експозиція не організована біографічно, особистість дизайнера пронизує виставку. Зайшовши на шоу, відвідувач проходить повз дві сукні в закутках, а потім повертає за ріг і стикається віч-на-віч з проєкцією кліпу розміром зі стіну з відеодокументацією ескізів Лагерфельда. Кожен штрих — зроблений руками дизайнера в рукавичках на білому папері. Разом ці жести та звуки утворюють симфонію стакато, яка є такою самою впевненою та точною, як власне відшліфований образ дизайнера.
Однак зробіть кілька кроків, і мелодія — і перспектива — зміняться. Далі ви знайдете один зі справжніх столів Лагерфельда. Всього їх у нього було чотири — кожен "зарезервований для певного використання: ескізи, рахунки-фактури, ділове листування та приватне листування". Стіл у музеї — для малювання. Він усипаний приладдям та купою різного роду друкованих матеріалів. Книги на ньому були ретельно відібрані з власної бібліотеки дизайнера та стосуються конкретних тем, які розглядаються на виставці. Поряд зі столом — один з халатів дизайнера та пара його туфель із монограмою.
Зміна масштабу від величезного до людського, а також місця проведення, від професійного до особистого, натякає на явні екзистенційні запити, поставлені на виставці, а саме: як можливо зрозуміти когось? І чи можливо колись пізнати іншу людину?
Лагерфельд, безсумнівно, був людиною культури та майстром спілкування. Народжений у 1933 році, в епоху науки та масового виробництва, він мав пристрасть до епохи Просвітництва (він називав XVIII століття своїм "хребтом"), але він також легко адаптувався до цифрової ери. Утім, малювання було найважливішою, інтимною та особистою формою самовираження Лагерфельда. Щоб підкреслити важливість малюнків у роботах Лагерфельда, коли це можливо, одяг в експозиції доповнюється ескізом, з якого він народився.
З "фойє", де розміщено відео та робочий стіл, відвідувачі потрапляють до кімнати, де представлені модні Доми, які тісно співпрацювали з Лагерфельдом. Це єдина кімната, де одяг розділений за марками; наступні 10 розділів виставки відстежують саме головні теми в роботах Лагерфельда.
Дев'ять кімнат присвячено дихотоміям його творчості. Перша кімната контрастує між жіночим і чоловічим елементами різних брендів. Деякі поєднання, як-от квітковий/геометричний та фігурний/абстрактний, пов’язані з декоративними елементами. Інші, які безпосередньо свідчать про безмежну цікавість і залученість Лагерфельда до популярної культури, мають справу з ширшими концепціями, протиставляючи історичне та футуристичне, або кустарне й механічне.
У канонічному/контркультурному стилі ви знайдете образ "міської балерини" Лагерфельда (мотокуртки поверх бальних суконь з тафти), який надихнув Пітера Ліндберга та Грейс Коддінгтон на знамените портфоліо "Дикі серцем" для Vogue. Тут також можна знайти вплив хіп-хопу.
Остання кімната присвячена сатиричній лінії. Лагерфельд малював політичні карикатури; дизайнер також по-різному описував себе як маріонетку та карикатуру власного виробництва. Почуття гумору Карла представлено у вигляді суконь trompe-l’oeil на одній стіні. Навпроти є група, яка розглядає те, як Лагерфельд перетворює власну іконографію у свої роботи для різних брендів.
За матеріалом vogue.com
