Поділитися

Нове життя: який вигляд має Національний художній музей після реставрації

23 грудня після першого етапу реставрації відкрили Національний художній музей. Який вигляд має оновлений музей і нова виставка, "Явлення. Пам'ятки Братського монастиря", можна побачити в репортажі Vogue.ua.

Улюблений музей на Грушевського тепер правильно називати NAMU (National Art Museum of Ukraine). 2018 року тут минув перший етап реставрації: оновили дах і мармурову підлогу, поставили нові двері (розкішні старі, які напевно пам'ятає уважний відвідувач, зберегли у фонді музею), зробили ремонт у вестибюлі і аванзалі. Для вестибюля, розповіли на прес-конференції архітектори Олексій Биков, Павло Величко та Олександр Бурлака, вибрали холодний блакитний колір – колір "норвезького моря": відкритий і приємний. Це правда: вестибюль тепер настільки красивий, що з музею просто не хочеться йти. У такому ж відтінку виконані і зроблені на замовлення меблі – тумби та стійка для реєстрації, дуже інстаграм-friendly.

Разом з реставрацією в музеї трапився і довгоочікуваний ребрендинг. З'явилися персональні шрифти, нова абревіатура, айдентика і мерч – чашки і блокноти, календарі, постери і навіть шкарпетки з гусьми вже навесні можна буде купити в сувенірній крамниці NAMU. Ребрендинг художнього музею підготували в креативному агентстві Banda. Українське мистецтво заслуговує значно більшої уваги, ніж має сьогодні, а за кожним експонатом музею таяться історії, гідні серіалів Netflix – впевнений керівник агентства Banda, Павло Вржещ. До слова, в процесі співпраці NAMU і Banda з'ясувалося, що прадід Павла, Євген Вжрещ – художник, чиї роботи теж перебувають у фонді NAMU. Коло замкнулося.

23 грудня в музеї відкрилася виставка "Явлення. Пам'ятки Братського монастиря" – це унікальна колекція барокового мистецтва з київського Братського монастиря, який був на Подолі. Монастир заснували 1615 року, а 1920 року він припинив функціонувати, 1935-го, коли столицю радянської України перенесли з Харкова до Києва, був знищений – так Київ втратив одну з ключових пам'яток архітектури бароко. Історія з іконами, окладами, книгами і хрестами, які були в монастирі, а потім зникли, а також процес їх ідентифікації – схожі на музейний детектив.

Як з'ясувалося пізніше, більшість цінностей з Братського монастиря в 1920-і роки потрапили до музею Києво-Печерської лаври, звідки з невідомих причин були відправлені до фондів Національного художнього музею в період з 1934 до 1948 року. Куратор виставки, завідувач відділу стародавнього мистецтва Галина Белікова, розповідає, що в музеї вони зберігалися під грифом "твори невідомого походження" – про те, що про цю колекцію з Братського монастиря довгі роки не здогадувався жоден учений, а ікони вважали просто втраченими.

1999 року в фондах музею реставратори ідентифікували першу ікону, 2002 року – ще три. Ця подія напевно вже увійшла (або увійде) в історію українського мистецтва: атрибуція ікон – дуже складний процес. Тоді ж виникла ідея про те, що спадщину Братського монастиря потрібно показати на виставці. Процес її підготовки зайняв більше десяти років – в основному через необхідність відреставрувати ікони. На виставці їх 22, а ще – неймовірної краси дорогоцінні оклади, посипані каменями, хрести, старовинні книги і документи. Найдавніша ікона датована XVI століттям. Ділиться куратор і ще однією гордістю – в процесі підготовки реставраторам вдалося точно визначити авторів деяких окладів. Ще одна історична подія.

Цікавим детективом став для співробітників музею процес реставрації. "Коли реставруєш ікону, дуже важливо зняти верхній шар захисного лаку так, щоб показати оригінальні кольори, – розповідає Галина Белікова. – Протягом століть вважали, що всі ікони – дуже темні, похмурі, але на початку ХХ століття іконопис раптом всіх вразив – реставратори показали, якими яскравими насправді можуть бути ікони". Ще одна загадка – як дістатися до самого оригінального шару? "У ХХ столітті ікони часто переписували, наносили на оригінальні лики все нові і нові зображення, які здавалися художникам доречними. Коли реставратор починає роботу, перед ним стоїть дилема – який шар зберегти, що представляє справжню художню цінність? Завжди хочеться дістатися до оригінального шару ... ". Галина розповідає, як в процесі роботи вони з колегами бачили через рентген унікальні лики, але дістатися до них реставраторові не так просто, а звичайному глядачеві без спеціальної техніки не покажеш.

Підкреслити красу ікон та окладів на виставці запросили молодого художника Івана Світличного, який працює зі світлом, звуком і скульптурою. Він придумав світлову інсталяцію, яка повторює рух сонця в просторі храму. Також Іван розробив дизайн виставки: неймовірної краси ікони в музеї висять на стінах глибокого багряного відтінку.