Dior відкрив виставку в Шато-Де-Ла-Коль-Нуар, останній притулок Крістіана Діора у французькому Ґрасі.
У межах виставки 12 жінок-художниць представили свої роботи, картини, скульптури та інсталяції, які трактують їхнє бачення Miss Dior, власне аромату, його концепції, дизайну, мотивів, натхнення і візуальних кодів. Як і в момент створення, у 1947, Miss Dior і далі надихає жінок у всьому світі.
Серед жінок-художниць, які перетворили Miss Dior на артоб’єкт згідно з власною художньою манерою, — Інгрід Донат, Сабін Марселіс, Хуа Венг, Мімоза Ечард, Б’янка Бек, Марселла Барсело, Піа Марія Радер, Морган Чимбер, бета Лора Вуд, Аня Кілар, Дайші Луо і Харука Коджин.
Виставка працюватиме до першого листопада 2021, і для публіки це прекрасна можливість відкрити для себе — вперше в історії — сади й інтер’єри маєтку Шато-Де-Ла-Коль-Нуар, адже саме там представлені всі дванадцять робіт.
Аня Кілар, американська скульпторка й візуальна художниця, народилася в 1978 році. Роботи Ані — театральні інсталяції, що ґрунтуються на вивченні жіночих форм. У роботі вона використовує прийоми авангардної сценографії, сюрреалістичних колажів, постмінімалізму, скульптури й декоративно-прикладного мистецтва. Для Dior вона створила голову дівчини в натуральну величину, яка розділена навпіл і представлена, немов на сцені. Це символізує те, як жінки майстерно перевтілюються в житті за допомогою вбрання й ароматів.
Морган Чимбер, французька скульпторка й художниця, створює тривимірні роботи. Її цікавлять питання зв’язку предметів і місць. Художниця використовує різні матеріали: метал, кераміку, скло й дерево. Вона вже співпрацювала з Dior для артпроєкту Lady Dior.
Інгрід Донат, 1957, французька скульпторка і граверка. Її роботи зазвичай навіяні красою самих матеріалів і кольору, який можна побачити в роботах первісних племен і примітивному мистецтві, а також мотивами артнуво. Художниця багато працює з бронзою й деревом.
Французька художниця, народилася в 1986, і створює гібридні екосистеми, де мирно співіснують живі організми й нежива природа. У своїх інсталяціях досліджує точки дотику між органічними й іншими об’єктами через колажі, малюнки та кераміку.
Б’янка Бек — американська художниця й скульпторка, народилася в 1979. У своїй творчості вона постійно досліджує жіночі тіла і їхні рухи. Її великі скульптури іноді подібні до робіт Нікі де Сен-Фаль.
Хуа Венг, китайська керамістка й дизайнерка, експериментує з роботами на стику соціальних, політичних і особистих проблем. Художниця досліджує тему постійного споживання й планового старіння. У її роботах також простежується зв’язок з китайською швидкою урбанізацією.
Харука Коджин, японська художниця, народилася в 1983. Її інсталяції навіяні красою й могутністю природи, а також нашим ставленням до космосу. У роботі Харука використовує оптичні ефекти й відбиття. Це не перша колаборація Дому й Коджин: раніше вони працювали над артпроєктом Lady Dior.
Сабін Марселіс, новозеландська дизайнерка, створює барвисті й світлі світи, де формує інсталяції та геометричні об’єкти, акцентуючи на матеріалах. У творчості художниця прагне налагодити діалог між об’єктом і користувачем.
Дайші Луо, китайська візуальна художниця й дизайнерка, полюбляє працювати з металами, зокрема міддю. Вивчає вона їх не тільки з погляду застосування в мистецтві, а й з погляду їхніх наукових і технічних можливостей. Її роботи підштовхують до роздумів про зв’язки між масовим виробництвом, майстерністю й мистецтвом.
Бета Лора Вуд, британська дизайнерка, яка створює меблі, предмети інтер’єру, прикраси та інсталяції. У її творах — багато ручної роботи й локальних матеріалів. Художниця постійно критикує масове споживання, шаблони, стандарти й шукає нові підходи, щоб зробити мистецтво відповідальнішим.
Піа Марія Редер народилася в Німеччині в 1978 році. У творчості вона намагається показати своє захоплення природою й передати її в абстрактному вираженні. Її найвідоміший збірник "Морські анемони" переосмислює красу морського дна за допомогою таких матеріалів, як дерево і лак.