Серед найцікавіших виставок місяця — нові роботи Павла Макова в The Naked Room, унікальна виставка, присвячена Сержу Лифарю, в Музеї історії міста Києва, та великий проєкт Матвія Вайсберга в Українському Домі.
"ПІСЛЯМОВА (або пейзаж із фіговим листом)"
The Naked Room
до 8 лютого
Виставка одного з найвідоміших українських митців Павла Макова представляє нові роботи з серії "Абракадабра". Це своєрідний епілог до однойменної авторської книги художника, яку видали IST Publishing у грудні. У цьому проєкті митець фіксує стан після завершення великого циклу, над яким працював останні 11 років, та потребу "договорити", коли головне вже ніби сказано.
"В пошуках втраченого сенсу. Матвій Вайсберг"
Український Дім
з 28 січня до 15 лютого
Виставка до Міжнародного дня пам’яті жертв Голокосту, який щороку вшановується 27 січня, у день звільнення в’язнів нацистського табору смерті Аушвіц-Біркенау, запрошує глядача до осмислення цієї події через тексти громадських діячів, цитати людей, які її пережили, архівні кіноматеріали, першу в світі симфонію про Голокост, написану Дмитром Клебановим, та роботи київського художника Матвія Вайсберга. В експозиції зібрано понад 200 його живописних і графічних робіт, створених протягом останніх трьох десятиліть. Центральний твір "Сім днів" стає візуальною метафорою пошуку сенсу — руху з темряви до світла, із хаосу до структури, з утрати до пам’яті.
"Серж Лифар. Моя Одіссея із Києва до Києва"
Музей історії міста Києва
до 1 лютого
"Серж Лифар. Моя Одіссея із Києва до Києва" — виставковий проєкт до 120-річчя одного з найвидатніших танцівників XX століття? легендарного артиста балету, хореографа, педагога, що допоможе глибше його пізнати. В експозиції представлені зокрема численні листи, нотатки, театральні програмки — відвідувачі зможуть пересвідчитися, як багато митець гастролював і подорожував світом. Наче птах, немов Ікар, він літав дуже високо, але думками завжди повертався до Києва. Легендарні крила до сценічного костюму Ікара з однойменної балетної вистави 1935 року, з якими він покидав Паризьку оперу, також демонструються на виставці.
"З художницями, кураторками, золотими заходами сонця"
Музей Ханенків
до 8 березня
Проєкт "З художницями, кураторками, золотими заходами сонця" — перша персональна виставка Анни Сапон, яка представляє серію з 11 великих "килимів" на полотні, виконаних у техніці тафтингу, а також два артоб’єкти, малюнки, живопис, тексти, що дозволять глибше відчути її художній світ.
Анна Сапон — художниця, співзасновниця майстерні "ательєнормально" та "Прекарні" — мистецького центру для спільної роботи нейротипових і нейровідмінних митців та мисткинь. Кураторкою виставки стала Катя Лібкінд, співзасновниця "ательєнормально" та "Прекарні", художниця й кураторка мистецьких проєктів. У своїх роздумах Анна Сапон прагне наблизитися до образу райської краси. Її роботи, тексти й пісні наповнені образами золотих водоспадів, причинених воріт, сяйливого повітря та гранично інтенсивних почуттів. До кожного килима Анна додає вірш — те, що килим міг би сказати глядачам.
"Для всіх, хто "на материку""
the stein studio
до 1 лютого
У публічному полі майже не представлений повсякденний досвід людей, які живуть в окупації, говорять організатори виставки "Для всіх, хто "на материку"". Не мова спротиву і не узагальнений образ "життя під тиском", а щоденна реальність: побут, страх, адаптація, мовчання, внутрішні компроміси. Ці свідчення не вписуються у звичні рамки й тому рідко стають видимими.
Виставка представляє тексти та рефлексію щодо них анонімної авторки блогу під псевдонімом Ганна Смілка, що досі знаходиться всередині окупованої Донеччини. У ньому авторка описує реальність захопленого Донецька, документуючи свої будні та дійсність окупаційних адміністрацій, механізми пропаганди та вплив тривалої російської окупації на місцевих мешканців, ділячись своїми спостереженнями. Експонати виставки створені на основі текстів Ганни.
"Мистецький родовід. Спадковість і новаторство"
Національний музей "Київська картинна галерея"
Чи може творчість бути спадковою? Про це міркують на виставці у Київській національній картинній галереї, яка представляє роботи представників 35 відомих українських художніх родин: від класиків до сучасних митців. Криволапи, Чичкани, Яблонська-Отрощенки-Атаян, Тістол-Скугарєва — тут можна побачти роботи найзірковіших українських авторів, що охоплюють майже сто років, від 1930-х і донині.
"О 2:47 в коридорі я побачила море. Сон як акт опору"
Галерея Garage 33 (біля метро "Сирець")
Галерея, яку торік відкрила мисткиня Марія Куліковська, розпочинає рік імерсивною персональною виставкою "О 2:47 в коридорі я побачила море. Сон як акт опору" художниці Поліни Чоні у колаборації з психоаналітикинею Тетою Цибульник та композитором Максимом Раздобудьком. Проєкт, над яким художниця працювала понад рік, досліджує сон як форму психічного спротиву та простір внутрішньої витримки в умовах втрати опори, війни й тривалої вразливості. Виставка постає як живий, мінливий простір, що трансформується у часі та вибудовує рухомий діалог між тілом, побутом і архітектурою сну.
Виставку можна відвідати у вихідні з 11:00 до 15:00 чи у будні лише за за персональною домовленістю.