RU UA

Журнал VOGUE

Підписатися
Продовжуючи перегляд сайту, ви погоджуєтесь, що ознайомились з оновленою політикою конфіденційності і погоджуєтесь на використання файлів cookie.
Погоджуюсь

Мадридське зібрання: 5 шедеврів музею Прадо

19 листопада 2019

Одному з найвеличніших, найбільш значимих і відвідуваних художніх музеїв світу, Прадо виповнюється 200 років. У його колекції найповніші зібрання Босха, Гої, Веласкеса і Ель Греко, та інші роботи легендарних майстрів. У цьому матеріалі vogue.ua розповідає про п'ять шедеврів, які варто обов'язково побачити в музеї.

«Фрейліни», Дієго Веласкес

Картина «Фрейліни», написана Дієго Веласкесом 1656 року, є однією з найвідоміших у музеї Прадо і, можливо, в усьому світі. Вона зображує королівську сім'ю Філіпа IV, а саме – інфанту Маргариту Терезу і її оточення. Веласкес – один з найшанованіших іспанських художників в історії мистецтва. Також Прадо належить п'ятдесят з усіх відомих 140 картин Дієго Веласкеса, тобто музей володіє найбільшою колекцією митця. 

«Сад земних насолод», Ієронім Босх

Також однією з найвідоміших у музеї Прадо є картина «Сад земних насолод» Ієроніма Босха, яка перебуває там з 1939 року. Цей триптих зображує радість і жах життєвих спокус. На лівій панелі – історія Адама і Єви, на середній – сад, повний оголених фігур, рослин і фруктів – це сцена безтурботної радості. На правій панелі холодно зображене вічне прокляття – покарання за всі веселощі в центрі картини. Примітно, що Босх підписав лише сім своїх робіт – серед них «Сад земних насолод». Картину датують кінцем 1400-х років.

«Портрет лицаря з рукою на грудях», Ель Греко

За словами представників музею Прадо, «Портрет лицаря з рукою на грудях» – це найвідоміша з усіх картин Ель Греко. Дворянин, попередньо ідентифікований як Хуан де Сільва-і-Рібера, був нотаріусом у Толедо. Оскільки він джентльмен, то носить мереживний комір і манжети, кулон і меч. Ель Греко підкреслив світлу руку і пальці дворянина. В результаті їх по-різному інтерпретують: як покаяння, обітницю, якийсь риторичний жест чи просто сильну композицію.

«Автопортрет», Альбрехт Дюрер

Хоча це один з багатьох автопортретів Дюрера, саме ця версія 1498 року показує його як дворянина, а не митця. Він сидить у позі, притаманній представникам вищого суспільства. Крім того, він одягнений в рукавички з лайки – розкіш, як правило, призначену для найбагатших класів. Також Дюрер документує трансформацію, яка сталася в епоху Відродження. Художники перейшли від скромних майстрів до вищого соціального статусу. Дюрер поставив свій підпис помітно під вікном. Він прийняв це нове положення.

«Портрет кардинала», Рафаель Санті

Картина, яку раніше приписували Антонісу Мору через техніку, що вважали незвичною для Рафаеля. Санті, який працював у Римі, свого часу майстерно оволодів мистецтвом реалізму. Його колеги навіть говорили, що він навчився малювати людей більш реальними, ніж вони є насправді. Картину придбав іспанський король Карл IV в Римі, коли він був ще принцом.
 

Читайте також:

искусство ·

Ще в розділі Арт

Популярне