RU UA

Журнал VOGUE

Підписатися
Продовжуючи перегляд сайту, ви погоджуєтесь, що ознайомились з оновленою політикою конфіденційності і погоджуєтесь на використання файлів cookie.
Погоджуюсь

Мадридське зібрання: 5 шедеврів музею Прадо

19 листопада 2020

Одному з найвеличніших, найзначущіших і найвідвідуваніших художніх музеїв світу Прадо виповнюється 201 рік. Серед його колекцій найповніші зібрання Босха, Гої, Веласкеса й Ель Греко та інші роботи легендарних майстрів. У цьому матеріалі vogue.ua розповідає про п’ять шедеврів, які варто обов’язково побачити в музеї.

«Фрейліни», Дієго Веласкес

Картина «Фрейліни», яку написав Дієго Веласкес 1656 року, є однією з найвідоміших у музеї Прадо і, можливо, в усьому світі. Вона зображує королівську сім’ю Філіпа IV, а саме інфанту Маргариту Терезу і її оточення. Веласкес — один з найшанованіших іспанських художників в історії мистецтва. Також Прадо належать п’ятдесят зі 140 відомих картин Дієго Веласкеса, тобто музей зібрав найбільшу колекцію полотен митця. 

«Сад земних насолод», Ієронім Босх

Також однією з найвідоміших у музеї Прадо є картина «Сад земних насолод» Ієроніма Босха, яка перебуває там з 1939 року. Цей триптих зображує радість і жах життєвих спокус. На лівій панелі — історія Адама і Єви, на середній — сад, повний оголених фігур, рослин і фруктів — це сцена безтурботної радості. На правій панелі холодно зображене вічне прокляття — покарання за всі веселощі в центрі картини. Показово, що Босх підписав лише сім власних робіт — серед них «Сад земних насолод». Картину датують кінцем 1400-х.

«Портрет лицаря з рукою на грудях», Ель Греко

За словами представників музею Прадо, «Портрет лицаря з рукою на грудях» — це найвідоміша з усіх картин Ель Греко. Дворянин, попередньо ідентифікований як Хуан де Сільва-і-Рібера, працював нотаріусом у Толедо. Оскільки він джентльмен, то носить мереживний комір і манжети, кулон і меч. Ель Греко підкреслив світлу руку й пальці дворянина, які по-різному інтерпретують: як покаяння, обітницю, якийсь риторичний жест чи просто сильну композицію.

«Автопортрет», Альбрехт Дюрер

Хоча це один з багатьох автопортретів Дюрера, саме ця версія 1498 року показує його як дворянина, а не митця. Він сидить у позі, притаманній представникам вищого товариства. Крім того, на ньому рукавички з лайки, які зазвичай носили представники найбагатших класів. Також Дюрер документує трансформацію, яка сталася в епоху Відродження. Художники перейшли від скромних майстрів до вищого соціального статусу. Дюрер поставив свій підпис помітно під вікном. Він прийняв це нове положення.

«Портрет кардинала», Рафаель Санті

Картина, яку раніше приписували Антонісу Мору через техніку, що вважали непритаманною Рафаелеві. Працюючи в Римі, Санті майстерно опанував мистецтво реалізму. Його колеги навіть говорили, що він навчився малювати людей набагато реальнішими, ніж вони є насправді. Картину придбав майбутній іспанський король Карл IV, коли перебував у Римі.
 

Читайте також:

искусство ·

Ще в розділі Арт

Популярне