Ташкент сьогодні – справжнє культурне перехрестя, де давня спадщина Шовкового шляху органічно співіснує із західними та азійськими впливами. Зараз місто переживає бум креативних індустрій: місцеві дизайнери переосмислюють традиційний текстиль, у місті відкриваються масштабні музейні комплекси, до яких їдуть туристи з усього світу, а ще нещодавно закинуті простори стають домівкою для виставок сучасного мистецтва. Цей сміливий синтез етнічної спадщини та глобальних трендів робить узбецьку столицю однією з найцікавіших у регіоні. Розповідаємо детальніше про ініціативи, завдяки яким Ташкент стає однією з головних культурних точок Сходу.
Visa Fashion Week Tashkent
Уже всьоме в Ташкенті відбулася головна модна подія країни – Visa Fashion Week Tashkent. Упродовж двох днів 12 дизайнерів з Узбекистану, Грузії, Казахстану та Азербайджану показали на місцевому подіумі свої нові колекції, у яких локальні традиції органічно переплелися із сучасним баченням. Їх об’єднала тема Following the Sun, адже для східних країн саме сонце задає ритм усього життя. Візуальним втіленням концепції стала складна архітектурна інсталяція, організована за принципом геліокомплексу. Головний подіум доповнювала складна система дзеркал, яка вловлювала та заломлювала промені світла.
Головною подією Visa Fashion Week Tashkent став показ грузинського дизайнера Автанділа Цквітінідзе, якого дуже добре знають в Україні. Бренд AVTANDIL він заснував ще в 1999 році. За цей час у марки сформувався добре впізнаваний стиль, в основі якого лежать деконструкція, складна багатошаровість та кропітка робота з авторськими принтами. Показ у Ташкенті Цквітінідзе перетворив на справжній перформанс – просто на подіумі він "збирав" образи, а гості ніби підглядали за вдумливою роботою митця. Архітектурна бездоганність силуетів з органзи, бавовни та шовку зустрічається тут із графічним символізмом, створюючи інтелектуальний гардероб-інвестицію з вираженим художнім характером. За авторські принти відповідала грузинська мисткиня Русудан Петвіашвілі.
Ще одним яскравим голосом Кавказу цього сезону став показ молодої марки з Баку YAMAMAA. У новій колекції бренд здійснює концептуальний перехід від "одягу як форми" до "одягу як процесу". Інженерний підхід до крою дає змогу виробам змінювати архітектуру в реальному часі: тканина живе разом із людиною, яка її носить, розкриваючи нові силуети через рух. У такій взаємодії народжується важливе розуміння: річ залишається актуальною не через тренди, а завдяки здатності еволюціонувати разом із людиною.
Нове покоління fashion-талантів із Середньої Азії представила Акбота Капсалан (Казахстан) – фіналістка конкурсу молодих дизайнерів NDA. Вона показала в Ташкенті колекцію під назвою Qara Qandyagash. Спираючись на багатий досвід художниці з костюмів у національному театрі, дизайнерка створює одяг на перетині високої драматургії та сакральних смислів. У центрі колекції – образ містичного дерева, яке, за переказами, здатне "плакати" червоною смолою. Цей символ стає точкою відліку для дослідження природи як живого організму.
Казахстан на VFWT також яскраво представив один із лідерів місцевої модної сцени – бренд ZHSAKEN, кожен показ якого завжди перетворюється на емоційне шоу. Цього разу дизайнер Сакен Жаксибаєв міркує про силу мистецтва в сучасному світі та декларує, що Art Is Not Enough. Натхнений естетикою міжнародних бієнале, він вибудовує образи сезону на контрасті між строгими силуетами та вільними формами, де легка напівпрозорість співіснує зі щільними фактурами, а ніжна дофамінова палітра несподівано вибухає кольоровими акцентами. Усе – в найкращих традиціях сучасного мистецтва.
Серед місцевих узбецьких дизайнерів найпереконливіше заявили про себе Ikat by Asmira та Azamat Somatov. Ikat by Asmira продемонстрували сучасне звучання головної перлини центральноазійської текстильної спадщини – ікату, а Azamat Somatov уже 16 років розвиває чоловічу моду в країні. У новому сезоні дизайнер Азамат Соматов не лише продемонстрував лінійку бездоганних класичних костюмів, а й приділив чимало уваги повсякденному гардеробу, у якому є місце і розслабленим двійкам, і шовковим піжамним сетам.
Ташкентська школа сюзане
Як українці плекають свої традиції вишивки, так узбеки роблять все для розвитку сюзане — складної ручної вишивки, яка віками визначала самобутність місцевого декоративного мистецтва. Однією з головних ентузіасток у цій нелегкій сфері стала Мадіна Касимбаєва, яка вже більше 25 років життя присвятила розвитку ташкентської школи сюзане. Її твори сьогодні розкидані по всьому світу — від приватних колекцій до Британського Національного Музею, а шлях став символом наполегливості, творчості та гордості жінок-ремісниць, які перетворили народне ремесло на мистецтво світового рівня.
"Секрет унікальності сюзане полягає в тому, що все виконується вручну, – пояснює Мадіна. – Тканина виготовляється вручну з натуральних волокон – наполовину із шовку, наполовину із бавовни. Візерунки малюються прямо на полотні, без комп'ютерів та принтерів. Навіть барвники ми робимо самостійно з рослин та мінералів, тому кольори не тьмяніють десятиліттями". Сьогодні її ательє знаходиться у містечку майстрів Сузук-Ота – новому творчому кластері в центрі Ташкента, що поєднує майстерні, галереї та школи. Тут можна подивитися не тільки на процес створення сюзане або придбати його для себе, а й на власні очі побачити найбільше сюзане у світі або спробувати створити власне у школі.
Підтримка молодих талантів
Підтримка молодих талантів — ще один важливий аспект для місцевої креативної індустрії. "Рух уперед неможливий без нової енергії. Для нас важливо, щоб Тиждень моди був потужною інституційною платформою, яка впливає на розвиток fashion-бізнесу і знаходить нові таланти. Саме тому майбутній фінал Next Designer Award Empowered by Visa Ташкент стане ключовою точкою сезону, — зазначає генеральний директор VFW Бауіржан Шадібеков. — Ми трансформуємо локальні креативні ресурси в єдину міжнародну екосистему та створюємо реальний соціальний ліфт для молодих дизайнерів Центральної Азії Якщо ми хочемо, щоб про центральноазіатську моду говорили у світі, ми повинні інвестувати в їхню сміливість прямо зараз".
Так, в цьому сезоні зразу кілька фіналістів NDA прийняли участь у Visa Fashion Week Tashkent — і це були одні з найсильніших шоу. Також організатори Тижня моди постійно працюють над розширенням географії їх представлення.
Gozar of Artisans
Узбецьке прикладне мистецтво — це не тільки сюзане та ікат, а й старовинні традиції створення кераміки, виробів з дерева, ювелірних прикрас. Познайомитися з ним детальніше можна в унікальній галереї Gozar of Artisans. Вона розташувалася в мечеті XVIII століття Охун Газар, відкритої після масштабної реставрації.
Реставрацією займалася ліванська дизайнерка Нада Дебс, яка зберегла архітектурну цілісність мечеті (зводи, колони, білі стіни) та додала сучасні елементи: підлогу з місцевого мармуру та терраццо, модульні стелажі з арками, традиційні узбецькі грати (панжара) та меблі з дерева та каменю. Вийшов багатофункціональний виставковий простір, в якому легко можна провести кілька годин.