Рідкісні портрети Мерилін Монро, ретроспектива Джанні Версаче, виставку про красу як форму протеста у новому фонді Дріса ван Нотена у Венеції: ми зібрали головні модні виставки літа.
"Мерилін Монро. Портрет"
4 червня – 6 вересня, Національна портретна галерея, Лондон
Одна з найгучніших виставок цього літа покаже нам невідому Мерилін Монро. У лондонській National Portrait Gallery відкривається масштабна виставка "Marilyn Monroe: A Portrait", яка триватиме з 4 червня до 6 вересня 2026 року. Експозиція досліджує життя, кар’єру та спадщину Монро через роботи найвидатніших фотографів і художників ХХ та ХХІ століть. Серед авторів — Енді Воргол, Річард Аведон, Сесіл Бітон, Ів Арнольд, Сем Шоу та багато інших. Окрім культових портретів, на виставці покажуть особисті речі акторки — книги, сценарії та предмети гардероба, які допомагають побачити за образом голлівудської зірки реальну жінку.
Ретроспектива Джанні Версаче
5 червня – 6 вересня, музеї Musée Maillol, Париж
У паризькому музеї Musée Maillol пройде перша масштабна французька ретроспектива творчості Джанні Версаче з 1986 року. Виставка об'єднує майже 450 експонатів, аксесуари, ескізи, фотографії та рідкісні інтерв’ю. Експозиція досліджує багатогранний всесвіт дизайнера: від сімейного ательє в Калабрії до того, як Версаче формувався під впливом античності, італійської опери, бароко та поп-арту. Демонструється зв'язок моди з мистецтвом і культурою того часу.
Для Версаче Париж був головним світовим подіумом. Виставка нагадує про легендарні покази Atelier Versace у готелі Ritz та символічно повертає історію дизайнера до міста, де він востаннє з'явився перед публікою.
"Мистецтво костюма"
Музей Метрополітен, Нью-Йорк
Цієї весни у Метрополітен-музеї відкрився новий простір для моди – галереї Condé Nast. Тут триває виставка Ендрю Болтона Costume Art, яка пропонує поглянути на моду в безпосередньому діалозі зі скульптурою, живописом, декоративним мистецтвом та античними артефактами крізь призму теми одягненого тіла. Виставка розповідає не стільки про історію моди як окремого явища, скільки про те, як одяг упродовж століть формував уявлення про ідентичність, красу, вік і владу. Саме місце проведення також має символічне значення: мода більше не займає периферійне місце в музеї — вона опиняється в центрі.
"Краса – це єдина форма протесту"
До 4 жовтня, Фонд Дріса Ван Нотена, Венеція
У венеційському Палаццо Пізані Моретта на Гранд-каналі відкрилась виставка, що досліджує красу як форму протеста. Від одягу Крістіана Лакруа та Рея Кавакубо до меблів для сидіння Гільєрмо Сантома, Ніфемі Маркуса-Белло та Ліонеля Жадо: тут можна побачити 200 предметів, любовно зібраних Дрісом ван Нотеном та куратором Гертом Брюлотом. Перша виставка фонду Дріса Ван Нотена досліджує красу як силу, здатну спонукати до роздумів та кидати виклик усталеним нормам.
Назва виставки "Єдиний справжній протест – це краса" походить від вірша американського співака, автора пісень та політичного активіста Філа Окса, чиї пісні стали гімнами протесту в 1960-х роках.
"Ткацтво, вишивання, оздоблення: ремесла моди"
До 18 жовтня, Париж, Palais Galliera
Фокус цієї виставки зміщується з дизайнерів, які зазвичай в центрі модних експозицій, на майстрів і ремісників, чия праця лежить в основі високої моди. Об’єднана флористичним мотивом, експозиція досліджує мистецтво вишивки, текстильних технік, роботу з пір’ям і створення штучних квітів через понад 350 експонатів.
Спеціальні столи з лупами дозволяють відвідувачам роздивитися технічні деталі зблизька — точність виконання шовкових пелюсток, багатошаровість вишивки, інженерні рішення, що забезпечують об’єм і рельєф. Виставка є не лише даниною майстерності ремісників, а й відображенням зростання уваги до métiers d’art — художніх ремесел — у сучасному Парижі, особливо після відкриття комплексу 19M, створеного за ініціативи Chanel.