Щовесни Мілан на кілька днів змінює ритм — і цього разу ще помітніше, ніж зазвичай. Тиждень дизайну 2026 року демонструє, як стрімко розмиваються межі між дисциплінами: модні Доми працюють із простором, дизайнери — з гастрономією, а ремесло звучить на рівні сучасного мистецтва. Fuorisalone остаточно перетворюється на культурну карту міста, де кожна локація — від історичних палаців до флагманських бутиків — стає сценою для нових сенсів. Ми зібрали десять проєктів, які цього року найточніше передають настрій моменту — від розмов про спадщину та пам’ять до гри, експерименту й пошуку нової чуттєвості у дизайні.
Gucci: пам'ять про коріння
Свій дебют на тижні дизайну у якості креативного директора Gucci Демна Гвасалія присвятив культурній спадщині бренду. Із характерною для нього іронією він створив серію гобеленів Memoria, на яких історичні зв’язки Дому із Флоренцією переосмислюються в естетиці Ренесансу, а персонажі на кшталт Гуччіо Гуччі, Тома Форда та самого Демни постають героями картин епохи Відродження.
Не випадково як декорацію для виставки було обрано внутрішній двір церкви San Simpliciano, зведений у XV столітті. Його прикрасив квітковий сад у форматі pop-up, де вибір рослин відсилає до знакового мотиву бренду — Flora. По завершенні інсталяції з них створюватимуть букети для клієнтів бутіка на вулиці Монтенаполеоне.
Jil Sander: список літератури
Шоурум Jil Sander із панорамним видом на фортецю Castello Sforzesco став тим куточком Fuorisalone, де можна сповільнитися та присвятити час пошуку ідей для внутрішнього розвитку. У колаборації з іспанським незалежним інтер’єрним журналом Apartamento бренд створив інсталяцію Reference Library, присвячену шістдесяти улюбленим книгам митців, письменників, дизайнерів, архітекторів та мислителів.
Книга, за словами кураторів, — наш останній бастіон самозахисту від хаосу сучасного диджиталізованого світу і водночас медіум, через який можна пізнати світ і самих себе. Інтимну атмосферу, де кожен фоліант освітлюється як шедевр мистецтва та запрошує до взаємодії, створило міланське дизайн-бюро studioutte.
Cucchi x Marni: запрошення на аперитив
Дві ікони міланського стилю — модний Дім Marni та кафе Pasticceria Cucchi — вирішили об’єднатися у проєкті, що досліджує й оспівує класичні ритуали соціального життя міста: від ранкової кави до вечірнього аперитиву о шостій. Cucchi — безперечний орієнтир у світських колах Мілана: саме тут за філіжанкою кави чи келихом аперитиву збирається місцева еліта з 1936 року й донині.
Marni під керівництвом нової креативної директорки Меріл Родж привнесли у старовинне кафе сучасний дизайн і характерні яскраві, глибокі кольори, які тепер прикрашають посуд та інтер’єр. Це один із небагатьох поп-апів Milan Design Week, яким можна насолоджуватися без поспіху — він триватиме до 15 липня.
Dior x Noé Duchaufour-Lawrance: таємниці світла
Премійований дизайнер Ное Дюшофур-Лоранс поставив собі амбітну ціль у співпраці з Dior — створити об’єкт інтер’єру, що втілював би діорівський New Look.
Його натхненням стала знакова спідниця Corolle, вперше представлена Крістіаном Діором у 1947 році, а результатом — однойменний світильник із муранського скла та шкіри або бамбука у плетінні каннаж, форма й текстура якого нагадують тканину в русі. За казкову інсталяцію із сотень квітів із бамбука відповідали тайландські митці та артизани Коракот Аромдее та Васана Саїма — вони відтворили атмосферу садів вілли Les Rhumbs у Granville, де Діор провів своє дитинство.
So-Le Studio: скульптура в інтер’єрі
Марія Соле Феррагамо, засновниця бренду аксесуарів So-Le Studio, уперше вирішила вийти за рамки прикрас і створити об’єкт інтер’єру спеціально для Тижня дизайну. У ній говорить освіта архітектора, що змушує підходити до кожного предмета з точки зору балансу форми та змісту.
Світильник Lucemuta створений разом із лабораторією Bottega Ghianda — міланськими експертами з роботи з деревом — і задуманий як макро-прикраса для простору: виконаний з апсайкл-шкіри, характерного матеріалу для So-Le Studio, та встановлений на деревну основу, він водночас нагадує тотемну скульптуру і маску для фехтування. Ознайомитися з об’єктом можна у бутіку бренду в серці Portrait Milano — рафінованого готелю родини Феррагамо, одного з найстильніших у місті.
Loro Piana: ода пледу
Незважаючи на назву — Studies, Chapter I: On the Plaid — об’єкти експозиції Loro Piana складно назвати просто пледами. Плід кропіткої роботи найкваліфікованіших майстрів, вони радше постають як повноцінні витвори мистецтва. Представлені у форматі галереї, поділеної на тематичні секції, двадцять чотири полотна демонструють широкий спектр технік декору по кашеміру та вікуньї — від вишивки й аплікацій до набивного малюнка та інших артизанальних прийомів haute couture.
Декор кожного присвячений кодам Дому: від альпійських пейзажів, виконаних у техніці шовкографії, до вишитих бісером квітів чортополоху — символу бренду — та візерунку пейслі. Плед — одна з перших речей, яку бренд виробляє з 1924 року, і саме його куратори обрали відправною точкою дослідження — як центральний і водночас один із найбільш універсальних елементів інтер’єру.
Laila Gohar x Arket: назад у дитинство
Лайла Гохар завжди привносить елемент гри на Milan Design Week: якщо минулого разу це була піжамна вечірка, присвячена її колаборації з Marimekko, то цього разу дизайнерка встановила не більше й не менше, ніж справжню карусель, щоб представити свою першу колекцію одягу для ще одного скандинавського бренду — Arket.
Натхненна дитинством і улюбленою справою — кулінарією, карусель Лайли оздоблена гігантськими овочами, а сама модель є точною реконструкцією каруселі першої половини XVIII століття, яких у світі збереглися лічені одиниці.Тлом для презентації став міланський Giardino delle Arti — ще один символ епохи 1700-х років.
Salone Raritas: до приватної колекції
Уперше в історії Salone del Mobile.Milano на виставці в Ро з’явився простір, присвячений унікальним і колекційним об’єктам — від дизайнерських і рідкісних вінтажних та антикварних предметів до зразків високої ремісничої майстерності й арт-об’єктів, що можуть бути інтегровані в інтер’єр.
У проєкті, курованому Анналізою Россо, беруть участь міжнародні галереї, які спеціалізуються на рідкісних об’єктах і співпраці з дизайнерами та митцями — зокрема, міланська Nilufar Gallery Ніни Яшар та бразильська Mercado Moderno. Остання цього року презентує роботи серії Sundials Родріго Гарсія — тотемні сонячні годинники, присвячені дослідженню часу. Для дизайнера вони є втіленням універсалізму та космогенічного бачення часу, світла й простору в різних цивілізаціях.
Issey Miyake: дванадцять стільців
Японський бренд Issey Miyake досліджує потенціал паперу — одного з найхарактерніших матеріалів національної культури. Для Тижня дизайну вони створили серію меблів і скульптур у колаборації з мадридським бюро Ensamble Studio — ефемерні об’єкти у пастельних відтінках, де знамените плісе Дому інтерпретується як конструктивний елемент крісел, лав та скульптур.
Ідея проєкту виникла у креативного директора Miyake Design Studio Сатоші Кондо, коли він звернув увагу на рулони паперу, що використовуються для захисту речей на фабриці, а також заправляються в машини для створення плісе. Він давно прагнув дати цим побічним продуктам індустрії плісе друге життя — більш делікатне, ніж простий ресайклінг. Поетичний результат можна побачити у флагманському бутіку бренду в Мілані.
Ikea: їжа для розуму
На Тижні дизайну IKEA аналізує взаємодію демократичного дизайну із сенсорним світом гастрономії. Для цього бренд перетворив міланський простір Spazio Maiocchi на saluhall — традиційний шведський ринок із хот-догами, сирами та тизером неочікуваного нового продукту бістро — meatball lollipop, створеного у колаборації з Chupa Chups, який буде офіційно презентований у травні.
Щоб зробити простір інтерактивним, шведи запросили яскравих представників сучасної гастросцени, зокрема Бена Ліпетта та Тіну Чой, які у тандемі з провідними інтер’єрними дизайнерами створюють креативний міст між сприйняттям простору та їжі як квінтесенції сучасного гедонізму.
Текст: Олена Д'яченко