З 8 жовтня в українському прокаті комедія "Історія Девіда Копперфілда" — екранізація класичного роману Чарльза Діккенса із зоряним акторським складом. У головних ролях Тільда Суїнтон, Г'ю Лорі і Дев Патель.
Дев Патель почав свою кар'єру в британській телевізійній драмі "Skins". Причому, сталося це з волі його матері: саме вона побачила оголошення про кастинг і затягла туди свого чарівного сина-підлітка, який і близько не вірив, що зможе отримати велику роль на британському телебаченні. Але отримав. А дебютував на великому екрані і зовсім у фільмі-феномені — в "оскароносному" "Мільйонері з нетрів" Денні Бойла. За ці роки Патель зіграв у комедіях, трилерах, драмах, фантастиці, переконливо демонструючи свій акторський діапазон, що в кінцевому підсумку привело його до номінації на премію "Оскар" і до перемоги на BAFTA на початку 2017-го року за проникливу драму "Лев" Гарта Девіса.
8 жовтня в українських кінотеатрах стартує комедія "Історія Девіда Копперфілда", де компанію Деву Пателю склали Тільда Суїнтон, Г'ю Лорі, Бен Уішоу, Гвендолін Крісті і Пітер Капальді. Фільм знято за класичним романом Чарльза Діккенса найбільш некласичним для цієї місії режисером — Армандо Іаннуччі, автором "Смерті Сталіна" і творцем серіалу "Віце-президент". Один з головних експертів з політичної сатири взявся за британську класику, і це стало дуже несподіваним ходом. Після кінофестивалю в Торонто "Історія Девіда Копперфілда" отримала безліч захоплених відгуків, виграла кілька премій British Independent Film Awards, була названа The Guardian і BBC одним з кращих фільмів 2020-го. А гру Дева Пателя критики назвали одним з найкращих елементів цієї комедії. Напередодні прем'єри Дев Патель розповів Vogue.ua про роботу з Г'ю Лорі і Тільдою Суїнтон, про гумор і особливості "Девіда Копперфілда".
Відповім прямо — я не був у захваті, адже від Діккенса в шкільній програмі було не втекти. Я пам'ятаю ті уроки. І вони завжди були такими похмурими, і гнітючими, і це те, про що всі діти думають, але не говорять вголос. Класика ж! Діккенс був прекрасним оповідачем, підкреслював соціальні проблеми Вікторіанської епохи, в тому числі, писав про жахливу бідність і дитячу працю. А незліченні екранізації його романів не вирізнялися гумором, навіть там, де іронія була вельми очевидною.
Я був приголомшений (сміється). Я великий шанувальник Армандо Іаннуччі, і я був дуже заінтригований, побачивши, який світ він зібрався винайти. Він дуже кумедний сатирик, і це дійсно життєрадісна, обнадійлива історія, а також дуже кумедна. Її легкість ідеально накладається на найважливіші теми, які підняв у романі Діккенс.
Так, це стовідсоткова правда. Я думаю, що гумор завжди був на місці, йому дивилися в обличчя і не бачили. Але Армандо додав до цього свій власний штрих — коли я читав сценарій, то відразу відчув, скільки в ньому життя і веселощів. Це дійсно радісний текст, і це радісне кіно. Армандо бачить Діккенса з іншого боку, і в ньому стільки гумору, стільки захоплення, адже насправді, коли ці персонажі переживають стільки негараздів, єдиний спосіб вижити — це сміятися. І він врівноважує ці два світи — негаразди і радість, використовуючи вдалий фізичний гумор — якого ми давно не бачили в кіно — з гострим, дотепним текстом. Це дійсно круто.
Він заснований на житті самого Діккенса і оповідає про хлопчика, який дуже рано втрачає все: і сім'ю, і своє місце в житті. Його відправляють працювати на фабрику, і врешті він тікає від цього існування, зустрічає дуже щедрих людей, які теж перебувають на зворотному боці удачі, і разом вони допомагають Девіду прийняти його особистість, минуле і його історії, які допомагають йому стати "тим самим" великим письменником. А ще це історія про смирення, це про когось, хто домагається успіху, і коли Девід опиняється на вершині — він не забуває спрямувати ліфт назад до людей, які його туди доправили.
Я завжди почуваюся самозванцем у цій роботі. Я дивлюся на цей акторський склад, на приголомшливих Пітера Капальді, Г'ю Лорі, Тільду Суїнтон — вони задавали тон на знімальному майданчику, а я був спостерігачем. А Девід — він якраз спостерігач, він завжди спостерігав і вбирав усе, що відбувається навколо. Щоб створити історії і повернути свій борг близьким людям.
Це було просто чудово. Я пам'ятаю, на репетиції вони обоє увійшли до кімнати, і сценарії було відкладено, просто відбулася по-справжньому чудова розмова з ними двома. Тільда і Г'ю тільки почали створювати цю багату історію для своїх персонажів, а ми ж іще навіть не дісталися до самого тексту! Вони створили унікальну динаміку між персонажами просто на моїх очах: містер Дік мчить кудись ще в своїй голові, і Бетсі доводиться клацати пальцями, щоб повернути його в сьогодення. Г'ю так чудово грає, і він такий кумедний, за допомогою найменших жестів або найкоротшої репліки він може вкрасти сцену, але в цьому персонажі є прихований відтінок страждання — і кожну складну репліку Г'ю робить приголомшливою. А Тільда краще за всіх може скинути каскадера з осла (сміється).
Дуже кумедні ті сцени, де персонаж Тільди жене ослів зі своєї території. Було важко зберігати незворушний вираз обличчя, коли це відбувалося. Тільда б'ється каструлями, кричить і біжить за ослами, і мені просто цікаво, на що це було схоже з точки зору осла (сміється). У нас також був Пітер Капальді в ролі містера Мікобера, і він не вперше працює з Іаннуччі. Ви бачите їх разом, і вони запалюють один одного найдивовижнішим чином, а Пітер схожий на справжнісінького капітана команди. Він прийшов і побачив мене, і я трохи стривожився, адже постановка мала розпочатися. Я відчував тиск через усе це. Це було: "Боже мій, чому я тут ведучий актор? Всі такі чудові, я підведу їх і все зіпсую'". Пітер просто вивів мене на вулицю і дійсно вселив у мене сміливість — він був таким добрим і милим. Він красива людина, а потім дивишся на нього на знімальному майданчику, і він лютує. Він такий кумедний, і він просто не боїться піти туди і випробувати межі сцени, а ви прямуєте за ним.
Завжди. Тому, що ви йдете тонкою гранню між успіхом і невдачею — ви перебуваєте там, і йдете до цього, ви ризикуєте. Але ризик — це найсприятливіша і корисна частина акторської гри. А я до цього завжди йду через паніку і тривогу, інакше не вдається.