9 головних фешн-виставок 2026 року
Початок року — гарний час, аби будувати плани. На мапі найцікавіших модних виставок року — експозиція про Скіапареллі в лондонському Музеї Вікторії і Альберта, виставка про Антверпенську шістку в Антверпені, масштабна історія костюму в нью-йоркському Метрополітен-музеї тощо.
"Гельмут Ланг: Séance de Travail 1986–2005"
Музей прикладних мистецтв, Відень
10 грудня 2025 — 3 травня 2026
Одна з головних модних виставок зими — Helmut Lang: Séance de Travail 1986–2005. Виставка пропонує масштабний погляд на архів Гельмута Ланга та спадщину авангардного дизайнера, який радикально змінив наше уявлення про одяг, комунікацію й ідентичність. У час, коли межі між дисциплінами дедалі більше стираються, проєкт представляє безкомпромісну дизайнерську філософію Ланга новому поколінню.
Розташована в Нижньому виставковому залі музею, експозиція надає безпрецедентний доступ до найбільшого публічного архіву, присвяченого творчості Ланга. У центрі виставки — радикальне переосмислення ідентичності у творчості дизайнера в період 1986–2005 років: його переконання, що одяг — це не просто об’єкт, а форма комунікації, яка функціонує на перетині образу, архітектури та міського простору.
"Вествуд/Кавакубо"
Національна галерея Вікторії, Мельбурн
7 грудня 2025 — 19 квітня 2026
Виставка поєднує двох світових ікон світу моди — британську дизайнерку Вів’єн Вествуд (1941–2022) та японського дизайнера Рея Кавакубо (нар. 1942), засновника Comme des Garçons. Народжені з різницею в рік у різних країнах і культурних контекстах, кожен із них змінив моду у свій спосіб. Проєкт об’єднує понад 140 експонатів із міжнародних музеїв та приватних колекцій, зокрема нью-йоркського Метрополітен-музею, Музею Вікторії та Альберта, Пале-Галлієра й архіву Вів’єн Вествуд, а також понад 100 робіт із колекції Музею Вікторії в Мельбурні.
"Антверпенська шістка"
Музей моди, Антверпен
28 березня 2026 — 17 січня 2027
Без сумніву, одна з найочікуваніших виставок сезону — і перша в історії експозиція, присвячена групі сміливих бельгійських дизайнерів, відомих як "Антверпенська шістка": Дірку Біккембергсу, Анн Демельмейстер, Вальтеру ван Бейрендонку, Дрісу ван Нотену, Дірку ван Саену та Марині Йі. 2026 рік знаменує 40 років відтоді, як шість дизайнерів — усі випускники Королівської академії образотворчих мистецтв Антверпена — орендували фургон і вирушили зі своїми колекціями на Лондонську виставку британських дизайнерів. Ця подія стала визначальною для сучасної моди, адже привернула увагу модної спільноти та закріпила за Антверпеном репутацію міста, де народжуються нові ідеї у світі дизайну.
"Скіапареллі: Як мода стає мистецтвом"
Музей Вікторії і Альберта, Лондон
З 28 березня
"До мене все було чорним, або сірим, або бежевим", — говорила Ельза Скіапареллі. Італійська дизайнерка, яка відкрила перше ательє в Парижі 1927 року, кидала виклик моді, суспільству й самій собі: експериментувала з кроєм і текстурами, а яскраві принти для неї створювали знамениті митці — американець Ман Рей і француз Жан Кокто. На виставці "Schiaparelli: мода стає мистецтвом" у Музеї Вікторії й Альберта покажуть понад 200 унікальних експонатів — від одягу й аксесуарів до скульптур і картин. Серед них — легендарна сукня "Скелет" і капелюх-черевичок, дизайн якого розробив друг Ельзи, іспанський сюрреаліст Сальвадор Далі.
"Мистецтво костюма"
Музей Метрополітен, Нью-Йорк
10 травня 2026 — 10 січня 2027
Навесні 2026 року в культовому The Met відкриється виставка Costume Art — перша експозиція, що працюватиме в новому музейному просторі Condé Nast Galleries. Виставка "Мистецтво костюму" присвячена тому, як люди виражали себе через одяг упродовж різних історичних періодів. Проєкт підкреслює: одяг і тіло завжди були невід’ємною частиною мистецтва — незалежно від епохи чи культурного контексту. До експозиції увійшли живопис, скульптура та інші предмети з колекції музею за останні п’ять тисяч років, а також історичний і сучасний одяг з архівів Інституту костюма. Розміщуючи їх поруч, Болтон демонструє, як одяг і мода допомагають зрозуміти, як люди сприймали себе, своє тіло та свою роль у суспільстві в різні періоди.
"Мерилін Монро: Портрет"
Національна портретна галерея, Лондон
4 червня — 6 вересня
1 червня 2026 року світ відзначатиме 100 років із дня народження Мерилін Монро. На честь сторіччя голлівудської зірки та у співпраці з родиною Мерилін Монро виставка "Мерилін Монро: Портрет" дослідить її життя, кар’єру та спадщину через портрети, створені одними з найвидатніших фотографів і художників свого часу — від Сесіла Бітона до Енді Воргола.
Від найперших пін-ап-фотографій, зроблених, коли вона була юною моделлю на ім’я Норма Джин, до найзворушливіших пізніх знімків, зроблених на пляжі в Малібу 1962 року, Мерилін Монро була однією з найбільш фотографованих людей у світі. На виставці також представлять особисті речі, книги, сценарії та одяг, щоб глибше зрозуміти відому на весь світ жінку, яка дивиться на нас із портретів.
"Сила кольору. Рафаель Паваротті"
Музей декоративного мистецтва, Париж
23 вересня 2026 — 7 лютого 2027
Перша персональна виставка бразильського фотографа Рафаеля Паваротті, вже відомого культовими модними зйомками — зокрема "вірусною" обкладинкою британського Vogue за лютий 2022 року, а також кампаніями Off-White, Maison Margiela, Dior, Balmain та інших брендів.
Паваротті фактично започаткував нову еру фешн-фотографії — еру максимально насиченого й яскравого кольору, що особливо цінується в добу ретуші та штучного інтелекту. Саме силу кольору 33-річного Паваротті досліджує виставка в Музеї декоративного мистецтва Парижа.
"Дев'яності"
Tate Britain, Лондон
1 жовтня 2026 року — 14 лютого 2027 року
Що ви пам’ятаєте про 1990-ті? Яким було мистецтво? Музика? Мода? Едвард Еннінфул, куратор майбутньої виставки "90-ті" в галереї Тейт, упевнений, що дев’яності — це смілива креативність і бунтівний дух. Дивлячись на епоху крізь британську призму, Еннінфул досліджує мистецтво та культуру цього часу — від фотографів Юргена Теллера, Ніка Найта та Коррін Дей до робіт художників Демієна Герста та Їнки Шонібаре й модних творінь Вів’єн Вествуд, Александра Макквіна та Хуссейна Чалаяна.
"Країна казок Тіма Вокера: Кохання та легенди"
Національна портретна галерея, Лондон
8 жовтня — 31 січня 2027 року
"Країна казок" — це місце, де кожен має свободу бути собою, — так описує власну виставку один із найвідоміших фотографів сучасності Тім Вокер.
Вокер здобув популярність у 1990-х роках завдяки своєму унікальному стилю химерної фотографії, натхненої казками. Він фотографував відомих людей, зокрема Леді Гагу, Pet Shop Boys і Гантер Шафер, а його роботи публікувалися у Vogue, Vanity Fair, W, LOVE, Another Man та i-D. Готуючись до цієї виставки, він провів останні п’ять років, фотографуючи десятки активістів, виконавців, художників і письменників у своєму неповторному стилі. Ці нові фотографії — результат прагнення Вокера познайомитися з квір-першопрохідцями у Британії та за її межами.
